Bucovina elabora un cambio
ambicioso con este álbum: para hacer un seguimiento de la línea más comercial
que han iniciado con "Nestramutat” sin alienar a su antigua base de fanáticos
de los días de “Mestecanis”, y la dominan en su mayor parte. El trabajo de la
guitarra aquí es hermoso: aunque no son las partes más desafiantes técnicamente
que jamás hayas escuchado, exhiben una unidad suave y altamente pulida, que se
transita fácilmente de las secciones acústicas aéreas de sacarina a los
arreglos negros y ominosos para el pisotón de la vieja escuela. . Las secciones
vocales están bien pensadas, las intervenciones explosivas de Crivat son un
contrapunto bienvenido a la poderosa (pero infundida con un anhelo subyacente)
de Luparu. La banda también hace un buen trabajo al evitar la estructura de la
canción verso-coro-verso-solo-verso que es bastante común en el género pesado y
bastante aburrido, para ser honesto.
Algunas pistas realmente se
destacan. La pista del título crece bajo tus propios ojos, desde una pieza de
lado B folk sin pretensiones hasta un monstruo de metal con un coro cantado (me
recuerda un poco al “Magnetic North” de Alestorm
no debido al tema, sino porque también hace un gran trabajo . "De
cremene" se convierte en un gran número de golpes de cabeza a pesar de la
moderación del ritmo (o tal vez por eso). "Noaptea nimanui" tiene una
acumulación lenta, pero eventualmente desarrolla un disco interurbano, todo
ello encima de algunas de las letras más ingeniosas e introspectivas que la
banda haya escrito. La canción adicional, "Vinterdoden", es una buena
versión de una de sus primeras pistas de álbum con una historia bastante
interesante (Helheim ha dado su bendición a Bucovina para escribir y grabar una
canción basada en sus letras pero ya que nadie en la banda habla Norwegian, un
amigo nativo de ellos ha hablado las letras para que simplemente puedan
imitarlas. Por otra parte, admito que estoy un poco en la cerca de "Stele
calauza" - aunque me gusta el uso del tema principal, trae recuerdos de
"Armata strigoi".
La maestría musical que se
muestra en la pantalla muestra la evolución que esperaría de una banda constantemente
en gira durante los últimos dos años. La interacción de las guitarras sigue
siendo sólida, la entrega de Mishu a la batería no sucumbe al repertorio de los
tambores menos hábiles, pero sigue siendo dinámica y colorida en todo el álbum
(un ejemplo particularmente bueno es "De cremene", que también
muestra al asesino secciones de contrabajo), mientras que la guitarra líder se
adhiere a su marca registrada de profundas armonías de gran escala y alcanza
nuevos picos técnicos con los solos de tapping en "Din negru" y
"Faurar de vise".
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