miércoles, 13 de marzo de 2019

Astharoth - Gloomy Experiments 1990




















Astharoth es una banda Polaca de Thrash Metal formada en el año 1988 y separados en 1994.
La historia completa de Astharoth es uno de una ambición juvenil imparable y una maestría musical hábil que chocan con la marea cambiante y cambiante de heavy metal. En tan solo dos años, estos Bielsko-Biała, Polonia, generaron la técnica de thrash metal upstarts, grabaron dos demos, crearon un zumbido con algunas de las principales máquinas tragamonedas y obtuvieron este primer largometraje. Influenciados por Coroner, Voivod y el delta del Mekong con la ventaja de Kreator a finales de los 80, Astharoth se posicionaron para ser un gran problema. Tal vez demasiado verde y tocando un estilo llamativo del thrash metal, el Astharoth hizo un movimiento admirablemente audaz al mudarse al Área de la Bahía para buscar un acuerdo con un sello discográfico. Después de cuatro años de intentos, ellos produjeron un puñado de demostraciones mediocres de metal progresivo que nunca llegaron a ser un contrato discográfico. Francamente, tiene sentido. No culparía realmente al valor rescindido de la sacudida dentro de la música popular a principios de los 90 por la desaparición de Astharoth, sino por su incapacidad para impresionar con las demostraciones que produjeron. Tan técnico y emocionante como su marca de thrash metal fue que nunca habían evolucionado más allá de su influencia de Voivod y las composiciones de los guitarristas nunca alcanzaron la precisión o la pesadez de Coroner. Muchas bandas extrañas evolucionaron para sobrevivir en la década de los 90, pero creo que Astharoth era demasiado nueva para desarrollarlo, y se habrían esforzado por probar suerte en la progresiva escena de thrash / alt metal en Alemania en ese momento. Entonces, lo que nos queda es 'Gloomy Experiments', un excelente álbum técnico de thrash metal lleno de ambición y energía brutal y brutal. Como un obsesionado fanático de los thrash que intentaba asegurar cada álbum que había leído en los antiguos sitios web de Thrash y Vibrations of Doom, "Gloomy Experiments" era particularmente difícil de encontrar y durante años me evadió en eBay y en sitios similares. Una vez que se rasgó en baja calidad y comenzó a inundar Internet, la reacción fue decepcionante por parte de los indigentes coleccionistas de thrash que rastrean las rarezas en todos los rincones de Internet. Astharoth tenía un sonido rudo en los bordes, pero eso no impidió que nadie disfrutara de los lanzamientos similares de Wolf Spider y Turbo de la época, y la mayor parte de la decepción se debió a su combinación de un sonido y una técnica cruda de "Terrible Certainty" a la Coroner u Obliveon. No es un álbum original si estás bien versado en Voivod y Coroner por igual. Pero para un fanático del thrash metal, el remaster / reedición en 2009 fue un gran punto de emoción. Probablemente inspirado por una mezcla de la tecnología 'Rilling' de la era 'RIP' y 'Killing Technology' de Voivod, pero que aún no está completamente interesado en la precisión de Watchtower, las actuaciones de guitarra de Dorota Homme y Jarek Tatarek se hacen emocionantes por su exploración de carreras de guitarra contrapuntal y frenéticos cambios de riff de vanguardia. El estilo de Astharoth parece una anomalía al principio, ya que no eran tan atmosféricos como Obliveon o Disciples of Power, todavía eran demasiado 'street metal' para compararlos con bandas con tintes avanzados como Molecular Repulsion y no bastante street metal Comparado con bandas de influencia similar como Equinox. El único hermano moderadamente adecuado sería Anacrusis, el "balompié", "Manic Impressions", tanto para el sonido como para el estilo. Si nada más se destacaron en la pequeña multitud de thrashers polacos que no se habían convertido al death metal a finales de los 80. " La historia completa de Astharoth es uno de una ambición juvenil imparable y una maestría musical hábil que chocan con la marea cambiante y cambiante de heavy metal. En tan solo dos años, estos Bielsko-Biała, Polonia, generaron la técnica de thrash metal upstarts, grabaron dos demos, crearon un zumbido con algunas de las principales máquinas tragamonedas y obtuvieron este primer largometraje. Influenciados por Coroner, Voivod y el delta del Mekong con la ventaja de Kreator a finales de los 80, Astharoth se posicionaron para ser un gran problema. Tal vez demasiado verde y tocando un estilo llamativo del thrash metal, el Astharoth hizo un movimiento admirablemente audaz al mudarse al Área de la Bahía para buscar un acuerdo con un sello discográfico. Después de cuatro años de intentos, ellos produjeron un puñado de demostraciones mediocres de metal progresivo que nunca llegaron a ser un contrato discográfico.

Francamente, tiene sentido. No culparía realmente al valor rescindido de la sacudida dentro de la música popular a principios de los 90 por la desaparición de Astharoth, sino por su incapacidad para impresionar con las demostraciones que produjeron. Tan técnico y emocionante como su marca de thrash metal fue que nunca habían evolucionado más allá de su influencia de Voivod y las composiciones de los guitarristas nunca alcanzaron la precisión o la pesadez de Coroner. Muchas bandas extrañas evolucionaron para sobrevivir en la década de los 90, pero creo que Astharoth era demasiado nueva para desarrollarlo, y se habrían esforzado por probar suerte en la progresiva escena de thrash / alt metal en Alemania en ese momento. Entonces, lo que nos queda es 'Gloomy Experiments', un excelente álbum técnico de thrash metal lleno de ambición y energía brutal y brutal. Como un obsesionado fanático de los thrash que intentaba asegurar cada álbum que había leído en los antiguos sitios web de Thrash y Vibrations of Doom, "Gloomy Experiments" era particularmente difícil de encontrar y durante años me evadió en eBay y en sitios similares. Una vez que se rasgó en baja calidad y comenzó a inundar Internet, la reacción fue decepcionante por parte de los indigentes coleccionistas de thrash que rastrean las rarezas en todos los rincones de Internet. Astharoth tenía un sonido rudo en los bordes, pero eso no impidió que nadie disfrutara de los lanzamientos similares de Wolf Spider y Turbo de la época, y la mayor parte de la decepción se debió a su combinación de un sonido y una técnica cruda de "Terrible Certainty" a la Coroner u Obliveon. No es un álbum original si estás bien versado en Voivod y Coroner por igual. Pero para un fanático del thrash metal, el remaster / reedición en 2009 fue un gran punto de emoción. Probablemente inspirado por una mezcla de la tecnología 'Rilling' de la era 'RIP' y 'Killing Technology' de Voivod, pero que aún no está completamente interesado en la precisión de Watchtower, las actuaciones de guitarra de Dorota Homme y Jarek Tatarek se hacen emocionantes por su exploración de carreras de guitarra contrapuntal y frenéticos cambios de riff de vanguardia. El estilo de Astharoth parece una anomalía al principio, ya que no eran tan atmosféricos como Obliveon o Disciples of Power, todavía eran demasiado 'street metal' para compararlos con bandas con tintes avanzados como Molecular Repulsion y no bastante street metal Comparado con bandas de influencia similar como Equinox. El único hermano moderadamente adecuado sería Anacrusis, el "balompié", "Manic Impressions", tanto para el sonido como para el estilo. Si nada más se destacaron en la pequeña multitud de thrashers polacos que no se habían convertido al death metal a finales de los 80. Gloomy Experiments  no es un récord perfecto y solo puede llevar una vela a los grandes del metal del thrash técnico durante su primera mitad. En el momento en que "Mirror's World" los giros en torno a la composición se vuelven tambaleantes y demasiado mareados por su propio bien, aunque las interpretaciones de la guitarra se recuperan al final del disco. Creo que podrías escuchar lo que la mayoría de los scout de los sellos dirían, al negar un trato, al analizar la escucha completa de este álbum: la técnica es inicialmente impresionante, el tono de guitarra esponjoso da la impresión de ser descuidado, las canciones no son lo suficientemente distintas para un mundo etapa, y su enfoque de riffing está fuera de ideas después de 30 minutos sólidos de variación. Incluso si se trata de una aproximación aproximada del valor de "Experimentos sombríos", sonará aún más cierto cuando se escuchen las iteraciones anodinas y anodinas de las demostraciones que producirían a principios de los años 90  . "Gloomy Experiments " no es un récord perfecto y solo puede llevar una vela a los grandes del metal del thrash técnico durante su primera mitad. En el momento en que "Mirror's World" los giros en torno a la composición se vuelven tambaleantes y demasiado mareados por su propio bien, aunque las interpretaciones de la guitarra se recuperan al final del disco. Creo que podrías escuchar lo que la mayoría de los scout de los sellos dirían, al negar un trato, al analizar la escucha completa de este álbum: la técnica es inicialmente impresionante, el tono de guitarra esponjoso da la impresión de ser descuidado, las canciones no son lo suficientemente distintas para un mundo etapa, y su enfoque de riffing está fuera de ideas después de 30 minutos sólidos de variación. Incluso si se trata de una aproximación aproximada del valor de "Gloomy Experiments", sonará aún más cierto cuando se escuchen las iteraciones anodinas  de las demostraciones que producirían a principios de los años 90  .


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sábado, 9 de marzo de 2019

Defender -City Ad Mortis 1987
































Defender es una banda Holandesa de Speed/Power Metal que se formo en 1984 y se separaron en 1990 volviendo a reunirse la formación original en el 2007.
Holanda tiene un gran arsenal de bandas de los años 80 que solo lograron lanzar Eps  y nada más, mientras que la calidad de estas bandas siempre superó los estándares y fue más allá. De estas majestuosas bandas, Defender es la que destruye cualquier barrera en su camino y lanza saltos completamente por delante de cualquier estándar y establece un ejemplo para que muchos sigan, aunque sea casi imposible. Obtuvo la actitud y el sonido que rivaliza con la Amplia Destrucción de Jag Panzer, las complejidades que casi superan los primeros lanzamientos de Metal Church y la velocidad que fácilmente les da un lugar en la velocidad de la escuela / poder.

Tal vez sea el trabajo de algunos remasterizados con el relanzamiento hace un año en 2006 por Rusty Cage Records, pero el sonido es tremendamente pesado y terriblemente oscuro. Los tambores tocan y explotan hasta que no hay mañana, mientras que las guitarras y el bajo dominan completamente la espesa atmósfera. Aparentemente, Defender estaba fuertemente influenciado por Metal Church en ese momento, pero llámame loco, si Defender hubiera podido lanzar un álbum completo, sería más alto que cualquier cosa que Metal Church haya hecho en mi libro. La influencia está definitivamente ahí, aunque Defender parece estar más enfocado en las pistas de mindbending y están más rápido. El vocalista Simon Menting suena muy similar a Mike Howe, excepto por el hecho de que parece que le resulta más fácil llevar a cabo notas más largas y tocar notas más altas. Su actuación es explosiva y en la mayor parte de este EP suena exigentemente molesto. Es difícil describir cuán majestuosas son cada una de las cinco canciones originales, cada canción es una experiencia alucinante. El trabajo en las estructuras de la primera pista City Ad Mortis es una prueba innegable de que la velocidad del metal puede ser tan diversa como cualquier otro género, o incluso más. Die For You continúa el viaje y tiene de lejos algunas de las mejores y más fascinantes pistas que he escuchado. Justo cuando pensabas que habían alcanzado su límite de velocidad, Deadly Pearl se aleja como un coloso gigante rematado con un coro y una voz inolvidables. Las acumulaciones y los solos en este caso salen de la nada y son completamente inesperados. La calidad nunca cede y, de hecho, cada vez se mejora más y mejor pista tras pista, con In The Beginning llevando el factor épico a su punto máximo. Counter Attack mantiene la escala épica en su punto más alto y casi suena como algo que Tyrant (EE. UU.) Habría escrito. Las pistas extra son extremadamente impresionantes también. Tanto Tales of the Unexpected como The Journey suenan como algo que obtendrías si mezclaras un Helloween muy enojado con Metal Church. El estilo parece un poco diferente y un poco más relajado que las primeras cinco pistas del EP, pero todavía son drásticamente superiores y muy agradables. Labor Liberates como una de sus pistas de demo olvidadas hace mucho tiempo que sufre una caída en la producción, independientemente de que aún muestre el potencial más alto que puedas escuchar de una banda que nunca recibió la gloria que merecía. Finalmente, Simon Menting suena aún mejor y más feroz en las pistas en vivo que en las de estudio, lo cual es bastante inusual para la mayoría de los vocalistas. Sin embargo, sobre todo, se trata principalmente del EP, ya que contiene sin duda las mejores pistas aquí y las que reflejan mi calificación. Desechando algunos de los grandes nombres, Omen, Jag Panzer, Metal Church, Helstar, Liege Lord, Agent Steel, Attack, Savage Grace, Tyrant, etc. - los fanáticos deben ver esto como un punto culminante absoluto de la velocidad / potencia del 80.




miércoles, 6 de marzo de 2019

Allied Forces - The Day After 1986


































Tracklist
1. Beyond the Storm    
2. Quasimodo  
3. White Spirit  
4. Heavy Metal Invasion             
5. All Over Now               
6. Blood, Sweat & Tears              
7. Spoken Tears              
8. Dark Roses   
9. The Day After

ALLIED FORCES fue una banda Holandesa de Heavy Metal que nació en 1982, cuando tres miembros de la banda ORPHEUS entraron en contacto con Peter van der Sluys y Ronnie Gershwin. La primera formación fue: Marc Gershwin (guitarra), Roeland Heesbeen (líder), John Reuser (bajo), Peter van der Sluys (batería) y Ronnie Gershwin.
El primer demo se llamó "Catch The Demo (n)", grabada en 1982. En la cinta había canciones como "Vatican Bitch", "Allied Forces", "Death Race", "Invasion", "Dressed To Kill", " Streetgirl ”,“ Too Young To Die ”,“ Quasimodo ”y“ All Over Now ”. (Las dos últimas canciones aparecieron más tarde en el álbum "The Day After ”. El segundo Demo salio en 1984. Su primer y único álbum lo lanzaron en 1986.




martes, 5 de marzo de 2019

Helloise: Cosmogony 1985






















































HELLOISE es una banda de Hard Rock de la Ciudad de Rotterdam Holanda que  comenzó en 1984, cuando el baterista Ernst van Ee (también conocido como Eric Noise, quien presentó el programa hardrock 'Heard And Heavy' y luego 'Rockballads' en los años ochenta en Free Radio Rotterdam) y el guitarrista Ben Blaauw abandonó HIGHWAY CHILE por diferencias de opinión. . El nombre HELLOISE se deriva de la mitología griega. Encuentran a un gran cantante en Stan Verbraak (ex-ZEBRA) y Arjan Boogerds y Marchell Remeeus son respectivos el nuevo guitarrista y bajista (ambos ex-LEMMING). Después de un año, son las únicas bandas de hardrock que llegan a las semifinales de 'De Grote Prijs van Nederland'. En ese momento, la banda se firma en WEA. Las grabaciones para su primer álbum, "Cosmogony", están a cargo del productor John Sonneveld (quien también produjo NORMAAL y luego VENGEANCE, SlEEZE BEEZ, VALENSIA y GOLDEN EARRING). Con una aparición especial en este álbum de Robert-Jan Stips (teclados), conocido por SUPERSISTER, GOLDEN EARRING, THE NITS y Ron Bird (voz de radio). 1986 es el año en que el segundo álbum "Polarity" se lanzará después de un breve período de escritura de nuevo material. Tiene el mismo productor que el primer álbum, a saber, John Sonneveld, que también hace una aparición como invitado en los teclados. Algunos críticos dicen que este álbum tiene un sonido más adulto en comparación con "Cosmogony", mientras que otros dicen que HELLOISE no pudo hacer realidad las grandes expectativas, pero son solo críticos. La banda obtuvo mucho éxito y se nominó para el BV Popprijs. Ellos cooperan con el proyecto 'Nederlandse artiesten voor Afrika-project' (artistas holandeses para África) y actúan con THE STAR SISTERS en el programa de televisión holandés "Los vast kuipspektakel". En 1987, HELLOISE deja una profunda impresión a nivel nacional e internacional con un prestigioso espectáculo en el Ahoy en Rotterdam con contribuciones de personas como Peter Strykes, Arjen Lucassen, Robby Valentine y la banda de White Metal de los Estados Unidos STRYPER. Mientras tanto, la industria discográfica internacional tiene dificultades. La introducción del CD (¿recuerdas?) Está llegando y debería guardar todo, pero esto aún tomaría algún tiempo. El sello discográfico WEA (Warner Bros) en los EE. UU. Expulsa a todos sus artistas nacionales. A pesar de todos sus planes ambiciosos, HELLOISE se desmorona lentamente ... En los años 1988-1995, se pone muy tranquilo alrededor de la banda. Mientras Stan, Arjan y Marchell están tomando un descanso musical, Ernst y Ben continuaron en el negocio. Ernst tocó la batería con varios músicos y bandas (PETER MAGNEE, TAMAS ZEKERESS, VENGEANCE, MISHA CALVIN, IAN PARRY). También se une a THRENODY. Ben tomó clases de jazz y descubrió que en realidad no le gustaba el jazz. Se une a BERTUS BORGERS & THE GROOVE, pero se marcha en 1993. Luego forma BIG BUCKS & EASY MONEY y K'BAM junto con Anton Arema. Después de años de silencio, Pseudonym Records lanzó dos álbumes en un CD y HELLOISE salió de gira bajo el monnicker 'Just For The Record Reunion Tour', que resultó bastante exitoso. También comienzan a trabajar en nuevo material para el tercer álbum, "A Time And A Place". En 1998, la banda entra en el estudio con el productor Oscar Holleman (ANTHONY, AYREON, UNDECLINABLE AMBUSCADE y muchos más) y en marzo el single "Madelene" ve la luz. También graban un videoclip para esta canción. El 10 de abril de 1998, se publica oficialmente "A Time And A Place". Tiene apariciones como invitado de Arjen Lucassen en guitarras y René Merkelbach en teclados, conocido por GOREFEST y VALS LICHT. No mucho después, la canción "After The War" se lanza en un CD individual con un videoclip que lo acompaña. A finales de abril, la promoción de HELLOISE comienza en el Blokhut en Rotterdam. Y más adelante en el año, se lanza en CD una versión completamente mezclada y remasterizada de "Polarity". Además, los discos de Avalon en CD para el mercado asiático reeditarán los discos "Cosmogony" y "Polarity". Se venden extremadamente bien. En 2000, Ernst lanzó un álbum en solitario, simplemente llamado "Van Ee" (H + H Records) con las voces de Stan en dos canciones, "Sixteens" y "The Story Never Ends" y vocales de acompañamiento en "Spaceman". Ernst también reemplazó a Andre Borgman en JUSTICIA CIEGA. Finalmente, en 2001, HELLOISE lanzó un cuarto álbum en el sello Transmission, llamado "Fata Morgana". En este álbum (orientado al rock progresivo), la banda se redujo a tres miembros, Stan, Ben y Ernst. Está siendo producido por HELLOISE y coproducido por Hans Pieters (DESPUÉS DE SIEMPRE). El álbum contiene la gran portada de Barry Ryan "Eloise". Una vez más hay algunas apariciones como invitados y esta vez tienen a Robby Valentine (teclados), Lana Lane (voz) y Sascha Paeth (teclados). Ernst van Ee se retira de BLUS JUSTICE para reunir HIGHWAY CHILE en 2002. Después de un año, Stan Verbraak reemplaza a Robert Soeterboek en las voces. En 2003, Ernst van Ee se une a Lana Lane y Erik Norlander. También juega en unos pocos CD y un DVD. Inspirados por un espectáculo extraordinario en el "Havendagen" de Rotterdam durante la primavera de 2012, los miembros originales de HELLOISE se reúnen para organizar un espectáculo exclusivo de reunión en la primavera de 2013.




lunes, 4 de marzo de 2019

Battleroar - Blood Of Legends (2014)

















BATTLEROAR es una banda Griega de Epic Heavy/Power Metal formada en el año 2000.
En su cuarto lanzamiento de larga duración, “Blood of Legends”, la banda griega BATTLEROAR enarbola la bandera para el tradicional Metal con sonido épico. Su primer álbum en seis años es pesado, potente y, lo más importante, entretenido de principio a fin. La banda complementa su configuración de Metal por lo demás estándar, con un vocalista (Gerrit Mutz), un bajista (Stavros Aivaliotis), un baterista (Nick Papadopoulos) y dos guitarristas (Antreas Sotiropoulos y Kostas Tzortzis), con un violinista (Alex Papadiamantis). No es un instrumento común en Metal, incluso menos común que el piano, y varía en impacto a lo largo del álbum. El abridor “Stormgiven” es una pieza silenciosa, solo para instrumentos, y el violín funciona bien aquí con sus melodías suaves que se combinan y la guitarra acústica que lo acompaña. El comienzo de “Poisoned Well” también hace un buen uso del instrumento, pero de alguna manera eclipsa el riff principal de la guitarra que viene alrededor de la marca de 1 minuto, que funciona ligeramente en detrimento de la canción. A veces el violín es genial, pero a veces simplemente se siente innecesario. Las canciones en el álbum son, en promedio, algo largas, aunque realmente nunca se siente así. "The Swords Are Drawn", que se registra a las 5:26, es una excelente pista, con la banda avanzando a un ritmo atronador en la fuerza de uno de los mejores riffs del álbum. El mencionado "Poisoned Well", es una pista sólida en general, que se acumula desde su aplastante y dramática marcha de acordes de poder a los tambores y los gritos de "Warriors!" A la suave guitarra acústica que lo cierra. "The Swords Are Drawn" y la pista del título son de un molde similar, la impecable interpretación de guitarra de este último, la sección de ritmo de conducción y las voces fuertes que llevan la canción. El riff que comienza alrededor de las 3:00 es particularmente impresionante, simple pero efectivo, especialmente en el uso de armónicos de pellizco para darle más mordida. BATTLEROAR no es una banda demasiado técnica, pero los chicos conocen bien sus instrumentos, y es muy claro en su forma de tocar, lo cual es espléndido. Mutz no es exactamente el cantante más emocionante que he escuchado, pero para su crédito, aporta una tonelada de energía, actitud y emoción a cada canción. Él tiene su parte justa de destacados en el álbum. El sonido de la herradura que precede a la apertura de "Immortal Chariot", es un buen toque, y la banda se enfurece en el resto de la canción con una intensidad cautivadora. "The Curse Of Medea" es otro número impresionante, con sus melodías exóticas y su ritmo vertiginoso que adormece al oyente en una falsa sensación de tranquilidad antes de dar paso a un asalto metálico completo que limita con Speed ​​Metal. En esta canción, así como en la igualmente memorable "Chivalry", el empleo frecuente de Mutz de una entrega más severa se suma a la agresión de las secciones más rápidas, mientras que da quizás su desempeño más expresivo con la multifacética bondad de Power Metal de "Valkyries Above Us". ”, Que también cuenta con algunas secciones de guitarra con clase y limpias que equilibran la canción a la perfección. "Exile Eternal" es el último hurra de facto del álbum, pesadamente aplastante y gloriosamente melódico. "Relentless Waves" cierra las cosas con otra pieza de acústica / violín sólo tenue que encuadra el álbum muy bien. En general, "Blood of Legends" es un esfuerzo sólido de los chicos de BATTLEROAR. La banda tiene una muy buena idea de la composición de canciones, y son simplemente buenas en lo que hacen: ofrecer música de calidad de Heavy Metal. Para los fanáticos del Metal de cualquier tipo, los fanáticos de la buena guitarra y especialmente los fanáticos de la épica / Power Metal, este es un lanzamiento que vale la pena echarle un vistazo.


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