Trancemission es una banda Alemana de Heavy Metal formada
tras una breve ruptura de la banda Trance.
Trance cambió su nombre a Trancemission en 1989 por razones
legales. Volvieron a Trance antes de disolverse en 1998. A principios de la
década de 2000, se formó Trancemission, pero en realidad no se consideraba un
cambio de nombre de la banda original, sino una nueva banda con algunos de los
miembros de Trance. En 1998, Trance fue finalmente puesto en reposo como un
equipo funcional y se separó con 2 de sus miembros que revivieron el anterior
alter ego: "Transmisión". Lothar Antoni (de nuevo en la guitarra) y
Andreas Meyer (Guit.) Volvieron al estudio en 2002 y en 2003, el álbum
"Back in Trance II", con Joe J. Hagl en el bajo y Alex Franken en la
batería. Esta vez, con la mitad de la última creación de TRANCE, se mantuvo
activa bajo el nombre de "Trancemission" y en agosto de 2005, su
álbum de seguimiento se grabó y lanzó en octubre del mismo año con el título
"Mine". A partir de 1998, "TRANCE" se había separado de
manera efectiva y permanente en 2 campos: "Transmisión" bajo Lothar
Antoni [7] y luego "TRANCE" bajo los miembros fundadores originales
Markus Berger y Tommy Klein, aunque "TRANCE" permanecería básicamente
inactivo hasta 2011 .
Visigoth es una banda Norteamericana de Heavy Metal procedentes de Salt Lake City, Utah
Los martillos de heavy metal suenan ruidosos y verdaderos en los pasillos
de las montañas de Salt Lake City, Utah. Visigoth, que se opone firmemente a
cualquier idea presuntuosa de "reinventar la rueda" o "redefinir
el género", se dedica a adorar en los eternos altares del heavy metal con
un enfoque singular en escribir música inspirada en sus discos favoritos. Ya
sea que se conviertan en un frenesí encendido por los clásicos himnos de USPM o
NWOBHM, o que mediten pensativamente en el heavy metal épico tradicional o en
los pesados momentos inspirados en la fatalidad, estas arpistas de Salt City
llevan sus influencias con orgullo en sus mangas.
En 2015, la banda lanzó su álbum debut The Revenant King,
ganando un seguimiento clandestino en todo el mundo con su apasionado
espectáculo eléctrico en vivo. Llevaron la batalla a los escenarios de los
altamente estimados festivales de Keep It True, Frost & Fire, y Pounding
Metal, tocando junto a los actos e inspiraciones del legado de Metal Blade
Cirith Ungol y Omen.
KERN banda de Heavy Metal Melódico de Republica Checa , son quizas junto con CITRON los Pilares del Heavy Metal de la ex Checoslovaquia, hoy por hoy banda de culto, aqui les dejo su segundo album de 1991. descarga
ROOT, banda vitale para el black metal que ha
sido olvidada, que viene de República Checa, un país del cuál casi nadie piensa
a la hora de hablar de metal, siempre se nombran a USA, Inglaterra, Alemania, Noruega,
Suecia, Finlandia, pero nunca República Checa. La escena checa fue muy
importante para el desarrollo del Black, sobre todo para la movida Noruega, ya
que llevaron más lejos la influencia de VENOM. ROOT son uno de los ancestros de
la negrura y la oscuridad, nacieron en el `87 para ser uno de los mejores
haciendo esta música. Y es que ROOT me parece una de las mejores cinco bandas
la primera ola negra, tienen una discografía impecable, con apenas tropezones,
pero no es solamente eso; sus siete primeros discos son todos auténticas obras
maestras, cada una muy diferente a la otra, van desde el Black Metal hasta
Metal épico muy oscurantista. Han sabido ser una de las bandas más creativas en
su área, algo así como DEATH pero llevado al black, cambiantes y siempre
buenos.
"Hell Symphony"
(inteligente título siendo todas las canciones nombres de demonios) es material
de culto, cuando de digo de culto es de puto culto. Si esperas Black Metal de
usanza, típico vamos, entonces no es tu lugar, los checos tienen un estilo
rarísimo muy propio, parece mentira, pero pocas bandas tienen realmente su
sello propio. Más puntos para ROOT, que en este legendario "Hell Symphony"
practican un black metal de corte épico, con cuotas elavadísimas de misterio y
"mística", aquí lo que suena es verdadera magia negra. "Hell
Symphony" se siente real, da miedo de veras, te crees toda la parafernalia
satánica malévola con esas vocales tan espeluznantes que van desde
escalofriantes cánticos de barítono hasta gritos de un alma en eterna tortura.
Big Boss, tiene su nombre meridísimo, porque en verdad es el maldito jefazo,
una de las mejores voces del género, punto y final. A algunos se les puede hacer
cuesta arriba, pero eso no quita que sea una de las voces irrepetibles y únicas
del Black Metal. No sólo la voz es lo que destaca, la base rítmica conformada
por Blackosh y Black Drum también es apabullante. Aquí trabaja una banda, no un
sólo músico, por lo tanto el deber ser es que todos los músicos funcionen,
"Hell Symphony" hace ese trabajo con creces, pues cada una de las
notas es un ladrillo de la tétrica pared que construye ROOT., hicieron no uno
sino tres epítomes del género, luego irían dejando cada vez más el black metal
para irse por latitudes menos extremas y épicas, pero ese sonido siempre estuvo
allí, incluso desde "Zjevení". Con canciones como "Belial"
se nota más con ese uso de acústicas y sonoridades experimentales, los
elementos que luego ROOT explotaría más con "The Temple in the
Underworld" y llegaría a su cénit con "Kärgeräs" y "The
Book". Son poquísimas bandas las que tienen tanto disco de tan alta
calidad a sus espaldas y aún son menos las que lo hacen siendo primerizos.
Absolut Deafers banda de República Checa de la ciudad de Ostrava.
La historia de la banda se
remontan al 17 de diciembre de 2007, cuando los chicos de Honza Křenek
(batería), Martin "Danger" Leščinský (roar), Martin Wojnar (guitarra)
y Jan "Joker" Jašek (bajo, voz) se encontraron por primera vez. En
ese momento los muchachos ensayaron en Frýdlant en el área de Ferum. Después de
algunos ensayos , cuerdas rotas y palos rotos, llegó la primera composición
aprendida y el movimiento de la sala de pruebas en Ostravice. Peligro se fue, y
Joker se paró detrás del bajo con el bajo. El primer concierto tuvo lugar en
Ostravice el 12 de septiembre y el concierto se mostró tan satisfecho que la
banda tuvo que tocar su corta lista de reproducción dos veces. En 2008, Jiří
"Cremil" Czyž llegó a la banda para tocar guitarras solistas. Se han
creado canciones como Bitch, Liar, Everything, Absolute Seafers, Consquence o
Fight for hope. El primer concierto tuvo lugar en Ostravice el 12 de septiembre
y el concierto se mostró tan satisfecho que la banda tuvo que tocar su corta
lista de reproducción dos veces. En 2009, la banda tocó en aldeas en varios
lugares y trató de grabar su primera demostración. 2010 marca un cambio
importante. El guitarrista Martin Wojnar reemplazó a Radek Snehota, de 20 años,
quien quería mover la banda varias veces más alto gracias a su experiencia.
Finalmente, el baterista Honza Křenek se fue para Martin "Macek" Zeman.
El final del año es fue una oportunidad de jugar un nuevo juego y de tomar
fotos promocionales. En la primavera de 2011, la banda se opuso a su primera
gira de Ostrava Absolut Deafers, que fue el primer álbum grabado en el Garage
Club. El otoño de 2011 marcó la gira con la banda VITACIT y Láďa Křížkem. El
primer álbum se lanzó en la primavera de 2012 y se llama A través de 10,000
agujeros. El primer álbum fue lanzado en la primavera de 2012, se llama A
través de 10,000 agujeros e incluye grabaciones de audio y video del concierto
de Ostrava. El año 2012 fue un gran avance para la banda. En su gira, eligió la
banda ARAKAIN, que celebró 30 años de su carrera este año. El invitado
exclusivo fue LUCIE BÍLÁ. Gran recorrido, con una asistencia media de 6.000
espectadores, que culminó en un mega concierto en el Centro de exposiciones PVA
Praga Letnany 2012 alojado en un recorrido espectacular, con una asistencia
media de 6.000 espectadores, que culminó en un mega concierto en el PVA Centro
de Exposiciones Praga Letnany donde la banda, junto con otros huéspedes, que
incluía a Petr Kolář, Lucie Bílá, Noid, Kreyson y muchas otras estrellas checas
y eslovacas, interpretaron una de las composiciones de ARAKAIN. Los éxitos
continuaron en el verano, cuando la banda se presentó en los festivales checos
más importantes, como Votvírák, Master of Rock, Basinfirefest, Sázavafest, etc.
A principios de 2013, Jan "Joker" le dio a Jasek un bajo que Aleš
Venglář interpretó solo para cantar. La parte primaveral del año continuó con
los conciertos con la banda ARAKAIN, que después de una buena experiencia
ofreció organizar su gira de primavera. El verano de 2013 se dedicó a la
grabación de un nuevo CD llamado nacimiento y la banda limitado su aparición
sólo a los más grandes festivales en los signos vitales para 2013 se repitió
invitaciones a Votvírák, Master of Rock, Basinfirefest y más para convertirse
en una de las piezas centrales del festival y tomó la invitación en el
rendimiento en 2014. verano 2013 se dedicó a la grabación de un nuevo CD
titulado ZROZENÍPro caer 2013 la banda aceptó una invitación para acoger la
gira de la banda CIDRA, donde junto a la banda realizó parte de su gira
NACIMIENTO otoño, en la que interpretaba las canciones del nuevo CD. En la
primavera del año 2014, la banda se fue de gira con la banda Kreyson, que
presentó su nuevo CD RETORNO KRÁLENa caer Absolut Deafers gira con grupos
Arakain y Dymytry y ABSOLUT DEAFERS continuó su gira NACIMIENTO. En la banda
hubo un cambio en el puesto del baterista: en junio, un jugador de 26 años,
Vasek Ma replaceda, fue reemplazado por Martin Zeman. Hizo su debut con la
banda justo en la temporada de festivales: tocó el primer show en el escenario
principal de Metalfestu. Autumn Absolut Deafers se fue de gira con Arakain y
Dymytry, donde aparecieron con material nuevo y fueron muy bien recibidos.
Los poemas de la banda es
remontan al 17 de diciembre de 2007 Cuando Los Elementos de John Krenek (baterías),
Martin "Peligro" Leščinský (rugido), Martin Wojnar (guitarra) y John
"Joker" Jasek (Bajo, coches) con encontraron por primera vez. En ese
momento los niños intentaron en Frydlant en el área de Ferum. Después de
algunas jugadas, cuerdas rotas y palos rotos, llego a la primera composición,
aprende y el movimiento de la sala de pruebas en Ostravice. Peligro se fue, y
Joker se paró detrás del bajo con el bajo. El primer concierto tuvo lugar en
Ostravice el 12 de septiembre y el concierto que está en el mismo lugar que
tocar su corta dos veces. En 2008, Jiří "Cremil" Czyž llegó a la
banda para tocar guitarras solistas. Han creado canciones como Bitch, Liar,
Everything, Absolute Seafers, Fight for hope. El primer concierto tuvo lugar en
Ostravice el 12 de septiembre y el concierto que está en el mismo lugar que
tocar su corta dos veces. En 2009, la banda ha sido alcoba y variada con la
barra de agarre y la demostración.
El grupo llamado
"Kreyson" se fundó en 1989 en República Checa. Su álbum "Andel na uteku"
(Angel on the Run) se lanzó en 1990. Se grabó en Hannover, donde surgieron las
versiones checa e inglesa. Los líderes del grupo fueron Ladislav Krizek y
Jaroslav Barton, quienes participaron en gran medida en la creación musical.
Para el álbum "Andel na uteku", el grupo recibió un Disco de Oro. El
siguiente Disco de Oro les fue otorgado por un álbum llamado
"Krizaci" (Crusaders). En 1994, Lada Krizek, como el mejor intérprete
de música rock más vendido después de noviembre de 1989, recibe un Disco de
Diamante. Kreyson tuvo un gran éxito también en Alemania y Japón en los años
noventa. El grupo fue para una gira de conciertos allí. Lada Krizek fue
invitado por Running Wild para grabar dos CD, y también colaboró con R.
Blackmoor, Jr. Ladislav Krizek, ganador de 1 Diamante y 6 discos de oro,
fundador de un grupo llamado KREYSON, representante del primer grupo de metal
blanco de el corazon de europa En 1991 tuvimos la oportunidad de ver algunos
artículos, que aparecieron en los periódicos alemanes. Éstos son algunos de
ellos: ROCK HARD: "El bloque del este comienza a abrirse al mundo no solo
en el sentido político, sino que también algunas bandas de música prueban su
suerte en el oeste. Una de ellas es Kreyson de Checoslovaquia. Lo que necesitan
es probablemente más energía, pero de todos modos, son dignos de audiencia
". METAL STAR: "Kreyson ha lanzado un disco de oro llamado"
Angel on the Run "en casa. Ahora están tratando de llegar al mercado
occidental de la misma manera. Supongo que con su metal blanco realmente pueden
abrirse paso. tienen su estilo ". BREAK OUT: "Kreyson viene de
Checoslovaquia y presenta su debut tanto en el oeste como en Checoslovaquia. La
banda toca un metal de primera clase comparable al de Running Wild. Esto no es
una sorpresa porque el cantante de Running Wild fue coproductor de Kreyson.
álbum. Desde diciembre de 1990, "Angel on the Run" es el número 1 en
la radio y la televisión entre los diez primeros ". Volvamos a los
acontecimientos que sucedieron hace un año. Poco después de grabar la banda se
fue de gira. Tocaron en Alemania junto con Udo Dirkschneider (Accept), su banda
U.D.O. y Supersition donde Jurgen R. Blackmore, sí, el hijo de Ritchie
Blackmore, toca la guitarra. Después de haber estado de gira durante unos
meses, la banda llegó a Praga, donde recibieron un disco de oro en su
concierto. Había 14 000 espectadores allí.
De la Republica Checa nos
llegaba este impresionate grupo que la verdad nos sorprendia de gram manera
metal pesado y al mismo tiempo melodico de suprema calidad la primera rola
" da´l a da´l " era un trancazo en la mera jeta para aquellos que
pensaba que estos lares no se hacia metal de gran calidad muy buena rola esta.
la segunda rola no se queda para nada atras " oziv yu tvar "
ecxelente sentimiento no hay duda que este es una gran bandota por donde quiera
que se le vea. " a zitra zase " lleva buena cadencia rola muy buena
para brindar por el metal auntentico y sin pose. Tambien encontramos variedad
con la rola " uz vim " que como hierro fundido cae lento y pesado por
las mentes metaleras mas exigentes. Otra buena rola lo hes sin duda " hlas
" que con gran ritmo bien rockero nos lleva por toda la rola en un ir y
venir de sentimiento bien metalico. Cierra de maner grande " stokrat za
sivot " que a ritmo semilento nos da de nuevo ese sentimiento metalico
teniendo algunas voces que nos recuerda al ACCEPT de aque glorioso " balls
to the wall " en la version de cd por alli le pusieron un bonus track
" blizco nas " para los coleccionistas.
Saúl Blanch es un cantante argentino
de heavy metal conocido por haber pertenecido a la banda Rata Blanca. En los
años setenta formó parte de la banda Plus. En 1976 grabaría su primer disco con
Plus titulado No pisar el infinito, para el sello TK; luego grabaría Plus
(1978) para la RCA Victor, reeditado en 1996 por el sello BMG, re-titulado
Melancólica muchacha. En 1981, luego de la gira latinoamericana por Colombia, e
incluso Estados Unidos, grabaría Escuela de rock 'n' roll, pero sin Julio Sáez,
miembro original y guitarrista de los dos primeros discos. Disuelto Plus,
Blanch pasó a integrar la banda WC con Julio Morano, Sergio Berdichevsky y
(Guillermo Sánchez), pero no llegarían a grabar discos, solo unos demos. Luego
se disolvió WC y Saúl Blanch entró a la banda Héroes con Julio Soto, el
guitarrista que años después grabaría Fiel a sus fieles, aunque después de una
par de presentaciones y demos, Blanch dejó la banda. Luego de esto es llamado
por el desprendimiento de Punto Rojo, la banda post-V8 de Walter Giardino y el
"Turco" Andino en batería, más el desprendimiento de WC. Así
comenzaron la banda Rata Blanca. En 1987 hicieron su debut en el teatro
"Luz y Fuerza". Luego de la partida de Blanch, Rata Blanca probó
varios cantantes. Sin embargo, al no conseguir un suplente adecuado para la
grabación del primer álbum, volvieron a convocar a Blanch, que grabó todas las
voces del primer álbum de la banda, llamado Rata blanca.
Durante su estancia en Rata
Blanca, Saúl Blanch participó interpretando algunos de los primeros éxitos del
grupo, como «El sueño de la gitana», «Chico callejero», «Rompe el hechizo» o
«Solo para amarte» (escritas por Walter Giardino a excepción de la letra de
«Solo para amarte», que es de Blanch). Luego de lanzado aquel álbum, Blanch
abandonó la banda definitivamente, siendo reemplazado por Adrián Barilari. En
el año 1990, Blanch editó su LP debut como solista: Fiel a sus fieles,
presentado con escasa presencia de público en el desaparecido teatro "Arlequines"
(de Buenos Aires). En 2005, Blanch reeditaría este mismo trabajo en CD con un
tema extra. En 2006 lanzó un nuevo álbum ―grabado en Virtual Estudio por
Emiliano Obregón― bajo el nombre Saúl Blanch Revancha, titulado Refugiado.
Mass se fundó en 1973 en ALEMANIA con el
nombre de Black Mass Bavarian Heavy Metal Band de Regensburg, que se disolvió
en 1987. A finales de 2016, la banda se reformó y la línea clásica se amplió
para incluir teclados. El bajista Günther Viktor (a veces también: Victor)
Radny se recuperó en 1973, los músicos Josef Hartl (voz), Walter Speck
(guitarra) y de Suiza Charles Frey (batería) en su nativa Lappersdorf, cerca de
Ratisbona. Juntos, el grupo enfocado en el rock moderno eligió el nombre de
Black Mass en los años de éxito y éxito de Black Sabbath. Después del poco
después del suicidio de Walter Speck, tomó el lugar del guitarrista de
Saarbrücken, Gerd Schneider, hasta que fue despedido debido al uso masivo de
drogas. Ahora la guitarra fue utilizada por el inglés Mick Thackeray, que ya
había acompañado a varios artistas y grupos en el continente europeo. Al mismo tiempo tuvo lugar en la batería el
cambio de Charles Frey a John Eder. Después de que apareciera la estabilidad y
pudieras concentrarte en el futuro de la banda, acortaste el nombre de la banda
a "Mass". Grabado en War Law en agosto de 1984 por tercer año
consecutivo bajo la dirección del productor de Krokus, Martin Pearson, y
lanzado más tarde ese año, todo fue en conjunto: estructura de la banda,
exitoso productor, sello indie, equipo de escena, alineación de speed metal,
ilustraciones de la cubierta. El mismo equipo bien ensayado en y frente a la
mezcladora entregó nuevamente un LP de diseño de fantasía empaquetado, con
"Mass ganó algo de velocidad, por lo que su nueva imagen de cuero /
remaches (finalmente) fue mayormente congruente con su sonido. "¿Fue el
título del álbum Swiss Connection (1981) todavía una indicación confiada de la
estrecha conexión con Suiza (la grabación fue de nuevo esta vez Maur), aquí los
primeros acordes del himno nacional alemán se cantaron a toda velocidad. Una última gran gira se graduó en la misa en
mayo de 1985, junto con la formación alemana Beast aún como banda de apertura
para la banda suiza de vanguardia de metal Celtic Frost y un último álbum
llamado Kick Your Ass en el mini sello GVR, de Roadrunner Records ., Se vendió,
se completó antes de que comenzara el rápido descenso. El cambio a esta
etiqueta ocurrió, según Radny, porque "finalmente queremos ganar
dinero". La banda ahora tenía su propio estudio donde podían trabajar en
canciones. El álbum fue grabado por Martin Pearson en Swiss Power Play Studios,
principalmente por su salud enferma porque se fue después de la gira de
promoción de Burnside y escribió el grupo. Fueron reemplazados por la cantante
Ritchie Newton y los dos guitarristas Heinz Götz y Bernie Hohenester. Espectáculos locales, incluido uno con 800 visitantes en Regensburg, bajo el
lema "We Rock the Party" se unió. [1] En septiembre de 1987, la banda
se escuchó en la muestra Iron Tyrants - European Blitz de World Metal Records
con la canción Pay It by Kick Your Ass. El fonograma se distribuyó en todo el
mundo. [12] Ya que estaba de nuevo en la búsqueda de contratos, crearon una
demostración del mismo nombre (We Rock the Party), detuvo la propagación, sin
embargo, dado el también maltratado Eder. Eder y Burnside pagan hoy por la
sobreexplotación física e incuestionable Alkoholzuspruch con efectos tardíos. Un
nuevo comienzo completo que incluye un cambio de nombre que Radny probó junto
con el cantante Don A. Bianchi, el guitarrista Dieter Saller, el teclista Goth
Krumbach y, después de un primer intercambio de competencias temprano, el ex
baterista de Tire Michael Hartinger como un monstruo. Su único LP (1990) fue
grabado más tarde con el elenco cambiado de nuevo. Lo que le quedó a Radny
después del fallido intento fue la tienda de antigüedades y la pertenencia a
una banda de covers en la que ya había tocado al principio de su carrera
musical.
Hay que reconocer, que Alemania
era una (y aún lo es, si no la que más) de las mayores potencias metaleras en
la escena de los años 80 en Europa y que asomar la cabeza entre semejante
avalancha de bandas no era tarea fácil; especialmente en el género thrash/speed
metal donde eran bastante reconocidas. Pues bien, si descartas la digamos
“primera división” con grupos de la talla de HELLOWEEN, KREATOR, SODOM… y
entras en la segunda (sin ánimos de ofender) de PARADOX, IRON ANGEL, LIVING
DEATH…entre cientos de otros, encuentras joyas enterradas y buenos discos
olvidados, como puede ser este “Hell’s Animals”, aunque en este caso siempre
sepultado por la sombra de su predecesor y debut “The Daily Horror News” de
1988, al que posiblemente nunca lograron superar. RISK es un quinteto que se
mantuvo activo hasta 1993 y publicaron durante su carrera un total de cinco
álbumes, con su cantante Heinrich Mikus a la cabeza, que contaba con 34
“castañas” cuando la banda se fundó en 1986 (previamente había militado en su
gérmen FAITHFUL BREATH) y también hacía las labores de producción e ingeniero,
llegando a trabajar por ejemplo con MORGOTH, RAVEN o JESTER’S MARCH. La música
de este grupo es intensa, rápida y con buen sonido, no llega a la brutalidad
del puro thrash porque tiene elementos de otros estilos, pero son agresivos y
utilizan coros de fuerza que hacen a su propuesta adictiva y cañera.
Diez canciones en menos de
treinta y cinco minutos, de los que me quedaría con el corte de apertura
“Monkey Business”, poderoso y veloz, con buenos cambios de ritmo y excelentes
solos de guitarra (destacables a lo largo de todo el álbum), algo aplicable
igualmente a “The Secret of our Destiny”, con alguna guitarra limpia y un
comienzo aplastante; “Sicilian Showdown”, la cual contiene buenos riffs y un
estribillo pegadizo, “Torture and Pain” con teclados en su inicio y medios
tiempos abrumadores y “Russian Night”, un tema épico casi en los últimos
compases de este “Hell’s Animals”, que lo realiza la instrumental “Epilogue”. La
portada, aunque seguramente no es de las más reconocidas, fue un trabajo del
artista también germano Sebastian Krüger, quien realizó las portadas de la
mejor época de TANKARD, así como la de DESTRUCTION, RUNNING WILD…RISK en estos
años estaba formado por el citado Heinz Mikus a las voces, Roman “Romme” Keymer
y Thilo Hermann (precisamente más tarde en RUNNING WILD, HOLY MOSES, GRAVE
DIGGER…) a las guitarras, Peter Dell al bajo y Jürgen Düsterloh, fallecido hace
unos pocos años a la batería. Buen thrash/speed germano metal de finales de los
80 que no deberías dejar de perderte, si gustas del género, escena y época,
claro está.
Refuge Denied es el álbum debut
de la banda estadounidense de heavy metal Sanctuary, publicado en 1987 por Epic
Records. La producción fue realizada por el guitarrista y vocalista Dave
Mustaine de Megadeth, que además tocó el solo de guitarra de «White Rabbit»,
versión de Jefferson Airplane. Cabe señalar que el tema «Battle Angels» fue una
de las canciones incluidas en el videojuego Brütal Legend. En una entrevista del guitarrista
Lenny Rutledge a la revista Demolish reveló que luego de que Dave Mustaine se
hiciera cargo de la producción, la banda viajó a Los Ángeles donde terminaron
de escribir las canciones y grabaron algunas maquetas, todo costeado por el
mánager de Megadeth de aquel entonces, Keith Rawls, que luego cumpliría misma
labor con Sanctuary. Dichas maquetas fueron enviadas a distintos sellos
discográficos, de los cuales muchos estaban interesados, pero no había nada
concreto hasta que Epic Records los llamó repentinamente. Luego que la
discográfica los contratara, la banda retornó a Seattle para grabar las
canciones en el Steve Lawson Studios, cuyo proceso de demoró menos de un mes ya
que Mustaine tenía solo ese tiempo antes de continuar con la gira de Megadeth.
En la misma entrevista, Rutlegde
entregó algunos detalles de lo que se tratan las canciones; «Battle Angels»,
«Termination Force» y «The Third War» tratan sobre el armagedón pero desde
distintos puntos de vista, «Die for My Sins» es como si los santos pecaran los
sábados y se arrepienten y mueren por sus pecados los domingos en la iglesia,
«Soldiers of Steel» está basada en la película The Keep y «Sanctuary» trata
sobre el purgatorio. Por su parte, «White Rabbit» es una versión de la canción
de Jefferson Airplane pero con un toque moledor, «Ascension to Destiny» es como
si los extraterrestres se apoderan de la Tierra y «Veil of Disguise» relata una
historia de vampiros.
Trance es una banda de culto dentro del Heavy Metal Aleman. En 1974, el dúo del cantante
Lothar Antoni y el guitarrista Markus Berger con el baterista y el bajista
Stefan Gerdeng Hansi Jantzer y teclista Clemens Schlindwein tomó como una banda
de la escuela juntos bajo el nombre HOMENAJE a hacer su propia música. En 1978 Markus Berger, Lothar Antoni, Hans-Peter
Jantzer y Stefan Gerdeng formaron la banda de AGE, que renombraron al año
siguiente en Trance. En 1980, la banda participó en un concurso de rock, ocupó
el segundo lugar en el Festival el patrocinio de Ludwigshafen y fue ganador de
los festivales de música SWF3 en Rülzheim. En el cambio de 1980/1981 es Jantzer
y Gerdeng separados de la banda, después de bajista Thomas Klein y el batería
Jürgen Baum estaban comprometidos. Como segundo guitarrista en 1981, Michael
Kessler estuvo brevemente unos meses en la banda. En agosto de 1981, la banda
de produjo su primer single Un
duro camino a seguir / Haze en el crepúsculo por sí sola. Este esfuerzo fue
operado porque generalmente se usaban cassettes de demostración en la búsqueda
de etiquetas, pero se quería destacar de la competencia. En 1981, Trance firmó
su primer contrato discográfico con el sello Rockport Records. En diciembre del
mismo año, el primer álbum Break Out fue grabado, que resultó poco después como
un "Overnight Sensation", debido a la casi ocho minutos canción
"Loser" en la que se convirtió en un éxito y ayudó a la banda al
éxito internacional. A principios de 1982, seguido de una gira por el Benelux y
Alemania, que incluyó 14 apariciones.
Los dos primeros discos Breaker
(1982) y Power Infusion (1983), publicado por el sello Rockport Records, con
unas ventas de estas dos grabaciones de un total de 150.000 unidades. Luego,
Trance dio conciertos por toda Alemania, así como en los Países Bajos y
Bélgica, alrededor de 150 por año, tocando con grupos como Accept y Warlock.
También tocó en los Países Bajos en el Festival Aardschok junto con Vandenberg,
Mercyful Fate y Raven. 1985 siguió el álbum Victory. Fue grabado en el Dierks
Studios en Stommeln y acompañado de disputas con la compañía discográfica,
que se extendía hasta el diseño de la cubierta. Debido a las diferentes vistas de marketing,
la banda se separó de su etiqueta y su gerente. Como esto reclamaba los
derechos de nombre de la banda para ellos, la banda cambió su nombre en su
próximo álbum Back in Trance en "Trancemission". Sin embargo, este
hecho fue denegado en el momento y afirmó que el nuevo nombre refleja la
"Misión Nuevo Comienzo". El
nuevo comienzo lo tenía con Dieter Dierks, al que se le habían transferido
todas las tareas de la etiqueta, debido a su participación permanente con los
Scorpions y no a aceptar. Entonces el grupo había regresado a Rockport Records.
Después de que la banda era capaz de recuperar sus derechos de nombre, cambió
su nombre de nuevo y puesto en libertad ejes de balancín en 1992. El álbum es
una versión de cuando un hombre ama a una mujer por Percy Sledge y ser
escuchado. [6] El álbum fue publicado por Mausoleum / Belgium. Después de eso,
la banda decidió disolverse después de una gira de despedida. Sin embargo, como
la demanda de la banda era alta, decidieron continuar y fundaron World of
Trance GmbH. En 1993 apareció Boulevard of Broken Dreams y 1994 Shock Power, una
recopilación con canciones recientemente grabadas de los dos primeros álbumes.
Las diferencias internas llevaron de nuevo a la disolución. Sin embargo, Berger
y Antoni decidieron entonces revivir de nuevo con nuevos miembros de la banda
en la segunda guitarra desde hace mucho tiempo roadie Andreas Meyer, el bajista
Michael D'Aguiar y el batería Manni Reckendorfer. La banda lanzó el álbum Die
Hard en LCP Productions a fines de 1996.
Trance era una banda ruidosa y
orgullosa, pero bastante promedio a partir de su álbum de debut de 1982 Break
Out, pero este segundo esfuerzo elevó su potencia un buen número de muescas,
aterrizándolos justo fuera de un nivel de aceptación de la intensidad
pre-thrash. Los riffs navegan junto con la facilidad crujiente, de vez en
cuando se adentran en arreglos semi majestuosos ("Shock Power"),
mientras que la voz estridente, pero audaz de Lothar Antoni lo cede. Empezando
rápidamente con un clásico fresco y anticuado en "Heavy Metal Queen",
el estilo contundente de la banda está arraigado en una sección rítmica que no
intenta ser demasiado sofisticada, sino que simplemente se conecta con la
construcción de un sonido resistente (pero variado y capaz) base para guitarras
finas para construir. "Burn Your Lies" se acerca a ser un corte
comercialmente viable (en un estilo Anvil and Raven), pero el énfasis general
está en la sangre y el trueno, Trance está a la altura de grandes actos
alemanes como Avenger y Sinner y Steeler y ... está bien, tal vez hay
demasiados para mencionar. No reescribe las reglas ni nada tan formidable, sino
que recuerda a una época en la que ser sólido y confiable era lo
suficientemente bueno.
Todo comenzó en 1979 cuando
Magnus (guitarra) se encontró por primera vez con Anders (voz) y Tommy (bajo)
en la tienda de música local donde Magnus trabajaba en ese momento. Estos 3
rockeros formaron una banda llamada Hazy y junto con el baterista Rolf Holmström
comenzaron a tocar principalmente covers de Rush, Judas Priest y UFO junto con
el primer grupo de canciones originales. Pasaron la mayor parte del tiempo en
su estudio de ensayo hasta que la banda lo dejó en 1980. Inmediatamente
comenzaron a escribir sus propias canciones, además de tocar varias versiones
de bandas como Trust y Judas Priest. Inicialmente, en su mayoría tocaban en su
ciudad natal, pero más tarde rápidamente construyeron una buena reputación, lo
que resultó en reservas en toda Suecia. En enero de 1982 ingresaron en un
estudio local para grabar su primer demo con tres canciones: dos originales
"Axewitch" y "Nightmare" y un remake del clásico de Judes
Priest "Más allá de los reinos de la muerte". La cinta recibió una
respuesta alentadora tanto de las revistas como de las compañías discográficas,
aunque en ese momento ninguno de los hombres de A & R parecía estar
dispuesto a ofrecerles el codiciado contrato de grabación. Sin inmutarse,
Axewitch reingresó al estudio en el verano de 82 para organizar sesiones para
su primer EP de 12 "llamado" Rezar por el metal ". Como una
aventura completamente autofinanciada, pronto fue lanzada en la propia etiqueta
del sello Ax Records. en un limitado 500 copias altamente coleccionables
presionando y luciendo no menos de 6 colores diferentes de variaciones de
vinilo, los rojos siendo el más escaso del grupo. Basta decir que estas
diferentes versiones se han convertido en artículos muy buscados.
Finalmente, a finales de los 82
una compañía discográfica con sede en Estocolmo llamada "Web records"
se acercó a la banda con la intención de volver a lanzar "Pray for
Metal" y mientras la tinta en el acuerdo recientemente firmado con la
subsidiaria WEB "Fingerprint Records" seguía secándose otros 1000 EPs
fueron presionados. Poco después, "Reza por el metal" se disparó
directamente en el número siete de las listas de heavy metal como uno de los
diez discos de importación de metal más vendidos en Inglaterra En julio del 83,
Axewitch ingresó a los legendarios estudios Decibel en Estocolmo (Heavy Load,
Yngwie Malmsteen) para grabar su álbum debut "The Lord of Flies", con
el productor de la antorcha, Olle Larsson, supervisando los procedimientos de
la mesa de mezclas. El LP ganó excelentes críticas y se vendió muy bien en el
territorio local, rompiendo las listas suecas con un impresionante número
siete. En diciembre del mismo año, Axewitch hizo su debut (el primero de su
tipo) gira sueca de heavy metal por todo el país, combinada con otras dos
aspirantes nacionales, Torch y Silver Mountain. A pesar de estar al borde de
los desastres financieros de la época, la gira resultó ser un esfuerzo de
promoción exitoso y fue bien recibida tanto por el público como por la prensa:
un hecho destacado en términos de cobertura mediática fue, sin duda, un extenso
informe de la revista OKEJ , La publicación musical más grande de Suecia a
principios de los años ochenta. Luego, se pusieron en marcha planes para que el
viaje zarpara hacia Alemania y el sur de Europa, pero la absoluta decepción de
la banda por la falta de fondos monetarios impidió que esta idea se convirtiera
en realidad. En una nota más positiva, "El señor de las moscas"
obtuvo el interés de licencia del extranjero y fue lanzado por Megaton Records
y Discotto respectivly
Ahora la pelota estaba rodando para Axewitch y
en el verano de 84 los vieron regresar a los estudios Decibel en Estocolmo para
grabar su siguiente álbum "Visions Of The Past" una vez con Olle a la
cabeza y asistido por Robban Wellerfors y Tomás Sunnmo. En un movimiento
inteligente, la banda también lanzó un sencillo de 12 "llamado" Stand
up ", que rápidamente se transformó en una historia de éxito inesperada
cuando entró en las listas de rock de Swedish Rock como un asombroso número 9.
Antes de" Stand Up ", un triunfo como este era bastante mucho
inaudito de los exponentes de la música tan pesada como Axewitch El álbum se
conformó con una entrada sólida como número 12 en la lista de álbumes de hard
rock sueco, y gracias a su prosperidad doméstica, Fingerprint Records logró
negociar acuerdos de licencia para otras partes del mundo. Neat records aceptó
gustosamente la oferta de emitir "Visions Of The Past" en el Reino
Unido, los registros de Roadrunner hicieron lo mismo para Europa continental y
los registros de Banzai en Canadá incluso dieron al LP un lanzamiento oficial
en formato de casete. Sin embargo, la comunicación entre la banda y los
registros de Fingerprint en ese momento era de alguna manera inadecuada, por
decirlo suavemente, y esto puede explicar por qué AXEWITCH conocía bien el
trato Neat pero nunca supo sobre los otros lanzamientos internacionales hasta
que aprendieron los hechos muchas lunas más tarde. A principios de 85, el
bajista Tommy Brage decidió separarse y fue reemplazado por Magnus Hedin. Esta
nueva alineación de AX WITCH recorrió Suecia durante varios meses. Entre los
shows, Magnus y Anders lograron escribir muchas canciones nuevas y durante el
tiempo de la carrera se encerraron en el estudio para grabar demos de
preproducción para su tercer álbum de larga duración. Las cosas parecían
moverse sin problemas cuando, de repente, otro cambio sacudió la base misma de
la banda, lo que obligó a los hermanos Johansson a hacer las maletas y
marcharse en el verano. (Más tarde, Mats volvería a aparecer en Skinny Horse). A
pesar de esta pérdida, Axewitch comenzó con la grabación de su nuevo LP,
"Hooked On High Heels" en los estudios Stage y Music en Norrköping
más tarde ese verano. Se suponía que el álbum debía completarse en el entorno
familiar de los estudios de Decibel, pero cuando Fingerprint perdió el pago de
las facturas, Axewitch tuvo que ir a otra parte. La banda ahora consistía en
Magnus, Anders y Magnus Hedin en el bajo, con Klas Wollberg añadiendo guitarras
adicionales a algunas de las canciones del álbum. Como no habían encontrado un
baterista competente, el buen amigo de la banda, llamado Per-Ove Johansson, se
sentó como un músico sustituto y proporcionó un ritmo sólido como una roca. New
skins-man Abbe "Abbey" Enhörning llegó un poco tarde para dejar su
propia marca en "Hooked on tacones altos". Cuando se unió a AXEWITCH,
las grabaciones ya habían finalizado. Aunque su imagen se puede ver en la
contraportada del LP, no tocó ni una sola nota. Cuando "Hooked on tacones
altos" salió a la calle lucía "obras de arte"
que prácticamente desafiaban la descripción. Echa un vistazo a la manga y
seguramente estarás de acuerdo en que este es uno de los mejores contendientes
para cualquier competencia "La tapa más fea de los 80". Axewitch
pidió ver el anteproyecto por adelantado, pero la compañía discográfica afirmó
que no habría tiempo suficiente para enviarlo por correo porque los arreglos de
fabricación eran inminentes. Es difícil no imaginar lo sorprendida que estaba
la banda cuando vieron por primera vez el producto terminado en las tiendas. Después
de AXEWITCH Anders participó en algunos proyectos en solitario. Magnus continuó
jugando con los restos de la banda, a la que rebautizaron SLEAZY ROZE. Bajo
este nuevo lema lanzaron dos singles y finalmente, años más tarde, un álbum de
larga duración titulado "Cuidado, el relleno está caliente". Magnus
se escucha en algunas de sus pistas básicas, pero ya había dejado la banda para
cuando salió el LP. Después de ese episodio, Magnus reemplazó al guitarrista
Robban Persson en la banda STRAIGHT UP, quien hizo un buen negocio en Suecia en
ese momento, tocando en el festival de Hultsfred y sacando un álbum. La banda
fue nominada al mejor acto de Hard Rock en Suecia ese año. Su viejo amigo Ralf
Petersson también estaba en la alineación. Grabaron un segundo disco aún
inédito en 1996. Magnus luego tocó la batería en un equipo llamado TRASH CANS,
que era un proyecto puramente aficionado. Anders y Ralph formaron QUEST que
también presentó el talento de Abbey en la batería. Más tarde, Anders renovó el
contacto con Mats y comenzaron una nueva banda llamada REGENT con Anders
asumiendo funciones de teclado y Ralph tocando la guitarra. Junto con un nuevo
bajista y cantante, profundizaron en un estilo de rock más sinfónico pero no
lanzaron ningún producto. Mientras tanto, Michael comenzó una nueva carrera
trabajando como ingeniero de sonido. En agosto de 1991, la formación original
de AXEWITCH decidió actuar en su décimo aniversario en su ciudad natal, en un
gran evento musical local llamado Nykvarn festival. Klas Wollberg, guitarrista del álbum Hooked On High Heels
murió tristemente en 1996 después de años de abuso de drogas.
2006-presente
Diez años después de la trágica muerte de Klas, Axewitch se
reincorporó a un concierto de aniversario de 25 años en la sede de Ghost Riders
MC en su ciudad natal, Linköping. Todos los chicos de la alineación original, a
excepción de Tommy Brage el bajista, se reunieron para el evento. Tommy fue
reemplazado por Lasse Fallman, el bajista anterior en Straight up. El concierto
fue un éxito y Axewitch decidió comenzar a ensayar para un regreso. Se hicieron
un par de conciertos en 2007 y el gran avance se produjo cuando SUECIA ROCK
FESTIVAL llamó y quería que jugaran en el evento en el verano de 2008 junto con
mastodontes como JUDAS PRIEST, SAXON, ELO, TESLA y GOTTHARD, por nombrar
algunos. Axwitch está por el momento escribiendo canciones para el nuevo álbum
(aún no nombrado). Las grabaciones se llevarán a cabo en los estudios Velvet en
las afueras de Linköping a partir de este invierno.
Artizan es una banda
Norteamericana de Heavy Power Metal,. en su debut de larga duración, Curse of the Artizan, Artizan,
con sede en Florida, marca una línea entre los sonidos clásicos de Judas Priest
y Iron Maiden, y una linea de power metal .
Artizan es una banda a la que he
tenido un gran aprecio desde su primer álbum en 2011. Dirigida por el baterista
Ty Tammeus, abrieron un camino en el mundo melódico del power metal con una
marca verdaderamente impactante en un género a menudo gracioso y repetitivo. Lo
he dicho antes, y seguiré diciendo, hay algunas bandas increíbles en la escena
de power metal, pero hay una cantidad igual de bandas que son tan derivadas que
me resulta difícil disfrutar de la mayoría de ellas. Nunca tuve ese problema
con Artizan.
HEATHEN'S RAGE es una de esas
pocas bandas underground estadounidenses de Power Metal de los 80 que tiene un
seguimiento de culto y solo ha lanzado un mini vinilo. ¡Su lanzamiento original
de vinilo en los años 80 está entre los discos de metal más raros de los 80!
Lleno, con un folleto de 32 páginas, "Knights Of Steel - The
Anthology" marca el CD completo de la antología doble de esta banda de
culto de metal. Edición limitada de 1000 copias. La alineación incluye a Mike
LePond en el bajo, más tarde conocido como el bajista actual de SYMPHONY X.
HEATHEN'S RAGE se reúnen para algunos shows en vivo en 2015, incluida una
aparición en el Keep It True Festival (Alemania) y un programa principal en
Grecia. La alineación de gira incluye a Alan Tecchio (ex-WATCHTOWER) en la voz.
Con el éxito de Métamorphose,
Sortilège pudo participar en varios festivales de música en Francia, Alemania y
los Países Bajos, junto con algunos de los mejores nombres del hard rock.
Después de eso, quedó claro que Sortilège se convirtió en una de las mejores
bandas francesas de heavy metal de su época. Pero los parisinos todavía estaban
enojados con su compañía discográfica, insatisfechos con la forma en que fueron
distribuidos. El segundo LP, Larmes de Héros, se publicó en 1986. Al igual que
su predecesor, se grabó en Alemania. Se grabó una versión en inglés al mismo
tiempo, destinada principalmente al mercado alemán (pero de hecho fue la
versión francesa la que mejor se vendió en Alemania). En este segundo LP,
Sortilège demostró que no eran un grupo diseñado para seguir funcionando, sino
todo lo contrario. Larmes de Héros es muy diferente de su predecesor. La música
aquí es mucho más madura, se siente incluso en los textos. Al escuchar este
álbum, siento que Sortilège prestó especial atención a sus nuevas canciones.
Con Larmes de Héros, Sortilège
grabó un álbum perfecto. Mientras que la música es menos agresiva, pero el
aspecto melódico es absolutamente imparable. Christian Augustin nunca cantó tan
bien, realmente llega a las alturas en este álbum, perfectamente atendido por
Stephane Dumont que está más inspirado que nunca en la creación de buenos
riffs. Por desgracia, Larmes de Héros recibió muchas aclamaciones críticas, la
respuesta pública fue menos entusiasta, parte del público no aceptó la pérdida
de agresividad. Cansado de la falta de apoyo público, las dificultades
encontradas en relación con las compañías discográficas, los miembros
decidieron disolver. Un triste final para un grupo que acaba de lanzar la obra
maestra del heavy metal francés.
