Akela es una banda Húngara de Power/Thrash Metal de la
ciudad de Budapest que fue por Pálvölgyi
Lászlóe en el año 1990.
Akela es el nombre de un lobo en "El libro de la
selva" de Kipling.
Todos los títulos de sus álbumes que comienzan con
"F" - es una concepción.
Akela se separó el 31 de octubre de 2007. Tuvieron su último
show en vivo (llamado "13º Día de Wolven vinculado con el segundo show de despedida"). A partir de 2009 vuelven a estar activos.
Open Fire fue una banda Polaca de
Heavy/Speed Metal formada en 1983, anteriormente la banda se llamaba Biały
Kruk. En junio de 1986 grabaron su primer demo homónimo, ese mismo mes el grupo
realizó su primer show en Wrocław con Kat. En marzo, la banda ingresó al
Estudio Izabelin en Varsovia para grabar su segunda demostración, bajo la
dirección de Krzysztof "Kris" Brankovsky. Cuatro canciones salieron
de la sesión: "Nowy Dzień", "Widmowy Władca", "Lwy
Ognia" y "Twardy Jak Skala". En diciembre participaron en un concurso
de bandas para tocar en Metalmania y se clasificaron para presentarse el
segundo día del festival.
En enero de 1987, Janusz
Kowalczyk y Wojciech Zabiłowicz reemplazaron a Edmund Musser y Bronisław
Musser, respectivamente. En abril, la banda compartió escenario con Overkill,
Running Wild y Helloween en la segunda edición de Metalmania, que tuvo lugar en
la arena Spodek en Katowice. Las 4 canciones de elsegundo demo, más "Metal Top 20" se
interpretaron y lanzaron en unSplit, junto con material de Stos. En septiembre,
la banda comenzó a trabajar en un nuevo material para su álbum de debut, que no
se publicó hasta 2013 por Klub Płytowy Razem en un CD, limitado a 500 copias.
Aparecieron de nuevo en el
festival Metalmania '89 dividido con la canción "Rzym 64R P.N.E.",
tocando junto a Astharoth, Gomor y Acid Drinkers. Ese año siguieron más fechas de
festivales, como Metal Madness el 26 de agosto en la isla Wyspa Słodowa con
Turbo y Wolf Spider.
Attack es una banda alemana de Heavy/Power Metal fundada por ell
multi-instrumentista y cantante Ricky van Helden
Fundada en Hannover en 1984 por
Thomas St. Jones, Andy Kammer y Ricky van Helden, ATTACK grabó el álbum debut
Danger in the Air medio año después. Fue seguido por una gira por Alemania,
antes de que la banda saliera en 1985 con un lanzamiento modificado de su
segundo LP, Return of the Evil, que también atrajo la atención en el
extranjero. Después de más giras y grabaciones para el tercer álbum
Beastkiller, Ricky van Helden dejó a Hannover para trabajar con una nueva
formación (Gerd Sossnierz, guitarra, Chreddy Riepert, guitarra,
"Zacky" Athanasios Tsoukas, batería) y un contrato de grabación con
ZYX Music. Récord de destinos de guerra.
Los problemas con la gerencia y
la compañía discográfica obligaron a la banda a tomarse un descanso, pero en
1992, ella regresó con el CD Seven Years in the Past, que apareció en el sello
propio de la banda Iceland Records, e inmediatamente subió al puesto 16 en las
listas japonesas. a. Esto trajo a la banda no solo contratos a largo plazo con
JVC / Victor Entertainment y Virgin Music en la tierra del sol naciente, sino
también una mayor atención internacional. Esto significó, por ejemplo, que
ATTACK junto con bandas como Running Wild, Angra y Wolfsbane estaban
representados en el "Pure Metal sampler Vol 2" para presentar la
canción On the Run.
La consecuencia lógica fue
álbumes como Revitalize (1994), con el guitarrista, teclista y violinista
Matthias Hornschuh, quien más tarde ganó notoriedad como compositor de
películas, y The Secret Place (1995), y luego Peter Oko, quien ya tenía siete
años en el pasado. Thorsten Köhne se hizo cargo de las partes de la guitarra.
En 1997, la banda regresó al
estudio, junto con el nuevo baterista Frank Ullrich (el antiguo Grave Digger,
ex Living Death) y el miembro fundador Thomas St. Jones en los teclados para
grabar al jugador de larga duración "Deadlocked". En esta producción,
ATTACK tomó una dirección musical mucho más progresiva. Después de las
grabaciones, Ricky van Helden, quien hasta ese momento era la única constante
en el grupo, por razones desconocidas, se retiró por el momento de la escena
musical.
A finales de 2011, el sello
griego Lighten the Underground lanzó una versión limitada en vinilo del álbum
de 1995, The Secret Place. [5] Al mismo tiempo apareció en la compañía griega
Steel Legacy una versión en CD de esta producción. En el mismo año, el sello
discográfico alemán Mighty Monster Records lanzó una compilación de ATTACK de
80 minutos titulada Warriors of Time. Otros relanzamientos tuvieron lugar en 2012
en Grecia y América del Sur.
Griffin es una banda estadounidense
de Power/Speed Metal de San Francisco, California, que fue fundada en
1982, se disolvió alrededor de 1986 y se reunió alrededor de 2011.
El cantante McKay había tocado
previamente con Rick Cooper y Rick Wagner en una banda llamada Sinister Angel
en 1980. Después de unos dos años, sin embargo, el proyecto se rompió. Rick
Wagner y McKay luego jugaron durante varios meses en Metal Church, hasta que
fundaron Griffin en 1982. El grupo
estaba formado por el cantante William Roderick McKay, el baterista Rick Wagner
y el guitarrista Rick Cooper. Como el bajista Dan Levitan se unió a la banda poco después. Después de
que se lanzara una primera demostración en 1982, Henry Hewitt llegó como otro
guitarrista a la banda. En 1983, seguido de una segunda demo. A través de estas
demostraciones, la banda llamó la atención de Shrapnel Records y firmó en 1984
un contrato con este sello, sobre el cual apareció en febrero de 1985, el álbum
debut Flight of the Griffin, donde se grabó en agosto de 1984. La publicación
se había retrasado porque había problemas con las fotos y la portada, así como
con la presión. La banda estaba compuesta por el cantante McKay, el guitarrista
Michael "Yaz" Jastrembski, el bajista Thomas "Hawk"
Sprayberry, el guitarrista Rick Cooper y el baterista Rick Wagner. [5] El
segundo álbum Protectors of the Lair se unió en 1986, después de lo cual McKay
tocó las voces, Wagner the drums y Cooper the bass and the electric guitar. El
álbum apareció en el sello propio de la banda Griffin Records y se vendió a
través de Steam Hammer. La banda se separó un poco más tarde.
Clairvoyants lanzo este álbum en 2012 sin ninguna pompa ni
circunstancia llamativa., no encontrarás la magia ni ninguna de las melodías
súper cargadas que se lanzan a la luna con vocalistas que rompen el oído. Los Clairvoyants
se manejan en un estilo más tradicional.
Derivado de su aspecto original como una banda de covers de Iron Maiden (de ahí
el nombre) Clairvoyants ha lanzado su segundo esfuerzo del material original
"The Shape of Things to Come". La banda ciertamente
"mostró" la "espada" de potencial con el 2009 debut de
lanzamiento "Word to the Wise" y continúa esa tendencia con el nuevo
lanzamiento.
Hay muchos que pueden encontrar
el ritmo prolífico de los actos que mezclan lo tradicional, el poder y un toque
de progresivo para convertirse en un sombrero viejo, pero donde los
Clairvoyants ganan es en la creación de números atractivos que tienden a aparecer
en la mente como un Testigo de Jehová en el timbre de la puerta. Ciertamente no
encontrará nada innovador aquí, pero lo que encontrará es una versión sólida
con un buen metal melódico "rock and n" de ole rock servido de la
manera tradicional. Confío en que es exactamente como le gusta a la banda.
Canciones como " No Need to Surrender ", " The Shape of Thing to
Come " y " To Heaven and Back " tienen memorables riffs y coros
influenciados por los gustos Deep Purple, Queensryche temprano, Dokken
temprano, matices de Van Halen y , por supuesto, Iron Maiden.,. El ataque de la
guitarra gemela de Luca Princiotta (Doro / Ex-Sons of Seasons / Ex-Blaze) y
Marco Demartinies impecable. El trabajo en solitario es épico y, a veces,
fascinante (echa un vistazo a "Prometheus"). El vocalista Gabriele
Bernasconi tiene una buena variedad y encaja perfectamente con el estilo
general de la banda. Sin embargo, a pesar de ese poder, este lote de canciones
también puede servir bastante bien como éxitos de radio, especialmente la
balada "Sinner´s Tale".
Para mí, lo más destacado es el
"Horizon Calling" de ocho minutos progresivo, que solo puedo esperar
que signifique el comienzo de una nueva dirección para la banda en futuros
lanzamientos. La canción es la más compleja del álbum y supera el resto del
lanzamiento en madurez y musicalidad. En general, los clarividentes obtuvieron
una sólida victoria para el metal melódico tradicional. Los fanáticos a los que
les gusta el metal de guitarra con elementos clásicos y los coros pegadizos
encontrarán esto como un diamante en bruto.
La banda Brasilera WarAge fue formada a
mediados de 2002 en São Paulo, con el encuentro de Filippe Tonini (guitarra) y
Vitor Furioso (batería) cursando la misma facultad y con Carlos Fornazari
(vocal) y Fernando Lopes (bajo) juntando posteriormente para finalizar el
equipo.
Con una propuesta de ejecutar el
buen y viejo Heavy Metal tradicional de las bandas clásicas oitentistas y con
temáticas abordando temas como guerras y religiones, el WarAge inicia la fase
de composiciones de sus canciones. Pero la banda tuvo inestabilidades en su
formación y luego se deshizo, con menos de dos años de vida.
Después de diez años del final,
la banda decidió reanudar sus actividades, con la primera formación. Luego
entraron en estudio para reanudar las composiciones e iniciaron las grabaciones
de su primer álbum, titulado Behind My Mask.
El álbum fue lanzado en octubre
de 2015, con 11 canciones que mezclan las influencias de la banda dentro del
género, producción de Henrique Baboom (Jeff Scott Sotto, Salario Mínimo, King
Bird, Panzer, The Mission) y arte de João Duarte (Torture Squad , Korzus,
Almah, Angra).
Después del lanzamiento del
álbum, Vitor Furioso deja la banda, siendo sustituido por Sandy Hirahata.
La banda actualmente está
haciendo los shows de divulgación de Behind My Mask.
DATOS CURIOSOS
• La última formación de la banda
antes del regreso en 2011 tuvo Ronei Kocin (voz) y Rodrigo Bersogli (bajo) que
junto a Filippe Tonini formaron el Comando Nuclear.
• El álbum Behind My Mask cuenta
con 5 canciones que fueron compuestas en 2002 y no sufrieron cambios: War Age,
Child of Satan, Spit on the Cross, Killer Angels y Hatred.
Shakra es una banda suiza de Heavy
Metal/Hard Rock fundada a finales de 1990.
Con sus primeros lanzamientos,
Shakra (1997) y Moving Force (1999), girar con Great White y Uriah Heep, le dio
un empujón a la carrera inicial de esta banda suiza que fue una curva de
aprendizaje empinada con un éxito dramático, pero el verdadero avance vino con
su tercer disco. Power Ride (2001) cuando el cantante Pete Wiedmer se vio
obligado a abandonar la banda debido a su mala salud, reemplazado por Mark Fox.
Fox inmediatamente puso su sello en el siguiente álbum Rising (2003), en el que
Shakra llegó a las listas de álbumes de Alemania y Suiza. La banda tocó varios
conciertos y festivales, uno de los cuales fue el prestigioso evento "Bang
Your Head". El controvertido video clip de la canción "Cadenas de
tentación" mostró al cantante Fox inyectándose heroína.
Después de apoyar a Iron Maiden
en el festival "Spirit Of Rock" de Suiza, Shakra realizó una gira de
12 países con HammerFall y Stratovarius. La banda tocó un show significativo en
Zurich con Guns N 'Roses en 2006.
Poco después de que se lanzara el
álbum de Everest, Mark Fox dejó la banda y fue reemplazado por John Prakesh en
la voz.
La banda lanzó "Back On
Track" en febrero de 2011 y "Powerplay" en enero de 2013.
El 23 de abril de 2014, John
Prakesh anunció que dejaba Shakra.
En octubre de 2015, Mark Fox se
unió a Shakra nuevamente. Se lanzó un nuevo single, "Hello".
Andre Coelho Matos fue un
músico, cantante y compositor brasileño. Experimentó distintos planos musicales
a lo largo de su carrera, siendo su preferido el heavy metal en sus distintas
variantes. Fue vocalista de bandas como Angra, Shaaman y Avantasia.
En 1985 se unió al grupo de heavy
metal Viper, grabando dos años más tarde su primer álbum en estudio denominado
Soldiers Of Sunrise con un Andre Matos de 16 años que empezaba a abrirse paso
en la escena del metal brasileño. En 1987 Viper sacó su segundo álbum de
estudio llamado Theatre Of Fate, mostrando a un Andre Matos mucho más maduro
vocal y musicalmente que en su placa anterior, dejando claramente estampada, y
por primera vez en su carrera sus raíces clásicas, las cuales se manifestarán
en sus trabajos posteriores. En 1991 decidió abandonar el grupo para dedicarse
a sus estudios superiores de música clásica.
En 1991 pasó a formar parte del
grupo Angra junto a Rafael Bittencourt y Kiko Loureiro en guitarras, Luis
Mariutti en bajo y Marco Antunes en batería, lanzando su primer demo titulado
Reaching Horizons, conteniendo un esquema de lo que sería el álbum que le
sucedería.
En 1993 Angra lanza al mercado el
álbum más exitoso de su carrera, Angels Cry. En este álbum Marco Antunes deja
la banda, siendo reemplazado por Ricardo Confessori en batería, aunque el disco
es grabado en calidad de sesionista por Alex Holzwarth, baterista de la banda
Sieges Even; y se une el teclista Leck Filho para interpretar las
instrumentaciones compuestas por Matos en los conciertos. Con esta formación
Angra seguiría su camino hasta 1999.
Angels Cry contó con la
participación de artistas como Kai Hansen y Dirk Schlächter de Gamma Ray y
Sascha Paeth de Heaven's Gate, siendo uno de los discos más ambiciosos para una
banda debutante. A pesar de esto, Angels Cry recibió una gran cantidad de
premios por parte de revistas especializadas en el género y lanzó a Angra a la
escena del metal mundial, siendo alabado por la crítica especializada en toda
la escena mundial. La gira de Angels Cry llevó a Angra a tocar junto a grupos
como Black Sabbath, Slayer y Kiss, lo que aumentó aún más su reconocimiento a
nivel mundial.
En 1994, Andre Matos consigue su
diploma en la universidad luego de la composición y dirección de una orquesta
sinfónica, mientras que Angra lanza un EP titulado Evil Warning, cuyo contenido
consta en su mayoría de remixes de canciones de Angels Cry.
En 1995 la banda se encierra en
un rancho en las afueras de Sao Paulo para la confección de su nuevo álbum. De
las grabaciones hechas en aquella granja sale a la luz un demo tape llamado
Eyes Of Christ, que sería la maqueta del que sería el segundo LP de Angra, que
finalmente vería la luz en 1996 con el nombre de Holy Land. El álbum vende más
de 200 mil copias y llena los conciertos. En el mismo año sacan a la venta el
EP Freedom Call, donde aparecen temas de su maqueta remasterizados y alguna que
otra curiosidad como el cover de Judas Priest, "Painkiller".
Debido al gran éxito de Angra,
duplican la duración de la gira pasando por Francia, donde graban un disco en
directo llamado Holy Live en 1997. Un año después aparece el EP Lisbon, un
aperitivo de lo que será su tercer álbum Fireworks, donde se da un cambio al
estilo respecto de sus anteriores álbumes. Fireworks explora diversas
corrientes musicales, distanciándose de sus predecesores en cuanto al estilo.
En el mismo año aparece el EP Rainy Nights, siendo este el último disco de la
banda con Andre, Luis y Ricardo, ya que éstos, debido a diferencias con el
resto de la banda y la productora, abandonan el grupo al final de la gira
Luego de su salida de Angra,
formó la banda Shaman junto con sus compañeros Luis Mariutti y Ricardo
Confessori. Más tarde se une como guitarrista el hermano de Luis, Hugo
Mariutti.
Matos también aprovecha este
periodo para grabar un proyecto que tenía pendiente con su amigo Sascha Paeth
(guitarra de Heaven's Gate), juntos forman el duo Virgo y graban su primer y
único álbum homónimo, un disco de estilo hard rock que explora horizontes nunca
antes tocados por Andre. El grupo Shaman saca a la venta su disco Ritual en el
2002, y empieza el Ritual World Tour, que durará casi un año y medio. Recorren
todo el mundo y graban un disco y un DVD en directo en el 2003 llamado Ritualive.
En el 2005, a finales de marzo,
lanzan su segundo álbum de estudio titulado Reason, donde el piano de Matos
acapara gran parte del protagonismo. A pesar de ello, el baterista de la banda
Shaman anunció el 10 de octubre la ruptura de la misma en la fansite.
Andre Matos inició la grabación
de un disco solista con la colaboración de Sascha Paeth y otros artistas de
renombre. A mediados de 2006 tuvo el honor de interpretar el papel principal de
la opera rock Tommy escrita por The Who, en una serie de presentaciones
realizadas en Sao Paulo junto a una orquesta sinfónica.
Time to be Free fue el nombre del
nuevo lanzamiento de Matos como solista. En esta nueva aventura musical del
vocalista lo acompañan Luis Mariutti en el bajo, Hugo Mariutti en la guitarra,
Fabio Ribeiro (antiguo ex teclista de Angra en vivo), y dos nuevas
incorporaciones que tocaron con Matos al inicio de su carrera cuando grabó a
los 15 años de edad su primer disco con Viper, su primera banda, en 1987. Ellos
son André Hernandes en la guitarra y Eloy Casagrande, un joven baterista de
solo 16 años en la batería. Todos estos músicos fueron guiados en su trabajo
por dos productores, el habitual Sascha Paeth (Heavens Gate, Virgo, Shaman) y
Roy Z (Bruce Dickinson, Halford, Helloween, Judas Priest). Participó además de
la grabación la vocalista Amanda Somerville aportando algunas voces femeninas.
Mentalize de 2009 y The Turn of the Lights de 2012 fueron sus siguientes
producciones discográficas como solista
El 8 de junio de 2019 fue
anunciado el fallecimiento de Matos, aunque inicialmente no se divulgó la
causa.4 Ricardo Confessori, compañero de Matos en varios de sus proyectos
musicales, confirmó la noticia.
Más adelante se confirmó que el músico
falleció a causa de un paro cardíaco.
Clairvoyants fue una banda Italiana de Power Metal que impulsan
una historia de 10 años, con un rico plan de estudios. La banda de comenzó en 2001 como un homenaje a la banda
más emblemática de la escena metalera: Iron Maiden. Desde el principio, los
shows en vivo de la banda tuvieron una respuesta inusualmente buena en cuanto
al número de asistentes, que creció de manera constante a lo largo de los años
hasta que Clairvoyants se convirtió en una característica permanente de los
mejores clubes y lugares de rock italiano. Clairvoyants tocan regularmente en lugares de música
italiana en vivo conocidos como Live Club o Alcatraz (solo por mencionar
algunos), y sus espectáculos siempre dejan una huella; pero las cinco piezas
también recorrieron con energía y fuerza las etapas de Bulgaria, Alemania,
Francia, Suiza y los Países Bajos.
La banda también actuó con muchas
superestrellas de heavy metal famosas a nivel mundial como Andre Matos, Timo
Kotipelto, David DeFeis, Edward Pursino, DORO, Blaze Bayley y Dennis Stratton.
El año 2007 es un punto de
inflexión para la banda: lentamente al principio, luego con una creencia y una
concreción crecientes, los chicos siguen sus propios instintos y comienzan a
componer las canciones que constituirán su álbum de debut. En 2009, el primer
registro "Word to the Wise" fue impreso por Valery Records,
distribuido en Italia por Frontiers y en todo el mundo por otras compañías.
Durante los próximos dos años, mientras continúa tocando también como banda de
tributo, Clairvoyants realiza una gira para promocionar el álbum, que aumenta
la participación de Andre Matos (ex-Angra, Symfonia) y Oliver Palotai (DORO,
Kamelot) como músicos invitados. Los críticos elogiaron el álbum en los dos
años posteriores a su lanzamiento: tanto en Italia como en el extranjero, la
mejor parte de los 300 y más críticas son positivas, en algunos casos incluso
entusiastas. Particularmente significativa es la excelente reseña de la famosa
revista japonesa BURNN (mucha gente la considera la "Biblia" del rock
y el metal) y la presentación del álbum de Bruce Dickinson (actual cantante de
Maiden) durante su Friday Rock Show en inglés. Canal de radio de la BBC. La
banda actuó en algunos shows prominentes para promocionar el álbum debut, como
el RockIn Field Festival con Avantasia y Helloween, el Metal Camp en Eslovenia,
el I-Metal Festival en Milán y la apertura de shows para Gotthard y DORO.
"The Shape of Things to
Come", el segundo álbum de la banda, fue lanzado en Italia el 27 de
febrero de 2012 por Valery Recorsds / Frontiers, mientras que el lanzamiento
europeo está programado para el 27 de julio bajo la agencia alemana Rough
Trade. Esto, junto con los lanzamientos ya confirmados (Avispa para España y
Cargo Records para el Reino Unido), asegurará una distribución detallada de
"La forma de las cosas por venir" en todo el continente europeo.
Durante marzo y abril de 2012, la
banda realizó una gira promocional en los mejores lugares de Italia que consta
de 11 conciertos (tocando en Live Club, Alcatraz, Tempo Rock, Urban Club) y
concluirá esta primera parte de la gira con dos conciertos importantes:
participarán en la edición 2012 del festival Gods of Metal, y apoyarán a Pain
de Jon Oliva en su único y único concierto italiano.La alineación de la banda,
sin cambios desde el lanzamiento de "Word to the Wise", es Gabriele
Bernasconi en la voz, Paolo Turcatti en el bajo, Luca Princiotta en la guitarra
principal (también con DORO desde 2006), Marco Demartini en la guitarra y
Manuel Pisano en los tambores.
El reputado vocalista André
Matos, conocido por su labor como vocalista de los brasileños Angra, ha
fallecido a los 47 años de edad. Su ex-compañero de banda, Ricardo Confessori,
lo ha confirmado a través de sus redes sociales, así como varios medios de comunicación
brasileños.
Una carrera de altura
Matos, nacido el 14 de septiembre
de 1971, fue reconocido principalmente por liderar una de las principales
bandas de power metal de todo el mundo, los brasileños Angra. Desde la edición
de su debut “Angels Cry” en 1993, la voz de Matos fue una de las pócimas
secretas del éxito del grupo. Antes de eso, Matos se curtió en Viper, otro de
los nombres que han ido indefectiblemente asociados a toda su carrera.
Tal fue el revuelo que tuvieron
sus impresionantes habilidades vocales que Matos fue parte de los tres
finalistas en la selección de vocalistas para sustituir a Bruce Dickinson en
Iron Maiden junto con James Labrie y el eventual sustituto,Blaze Bayley. Pese a
no entrar en Iron Maiden, Matos nos regaló dos de los mejores discos de power
metal de los años 90 en la forma de “Holy Land” y “Fireworks” de Angra, con los
que consiguió el éxito mundial.
Su salida de Angra llegó en el
año 2001 tras desavenencias con los guitarristas Rafael Bittencourt y Kiko
Loureiro. Tras su salida de Angra, formó el proyecto Virgo junto al productor y
guitarrista Sascha Paeth y más adelante participó en Shaman, quienes editaron
el clásico de culto “Ritual” en el año 2002. Matos ha colaborado con multitud
de artistas, desde Avalanch a Luca Turilli pasando por Epica, aunque han sido
sus colaboraciones con Avantasia en sus dos primeros discos (“The Metal Opera
Part I & II”) y en “The Wicked Symphony” las que más réditos le han dado en
tiempos recientes.
Scavenger, una banda de heavy /
speed metal belga de la vieja escuela que se formó en 1984
Sin embargo, antes de que su
historia pueda comenzar, debemos volver al verdadero comienzo de la banda,
Amberes, alrededor de 1980, cuando se les conoció como Deep Throat. Fundada por
Jan Boeken (voz), Roger Roscam (bajo) y Luc Ebinger (batería), Deep Throat
originalmente tocaba música de tipo blues y parecía incapaz de mantener a un
guitarrista durante demasiado tiempo, pasando por una cadena de ellos en ese
momento.
Para 1982, habían grabado un par
de demostraciones que les ayudaron a conseguir algunas actuaciones en vivo, y
luego ingresaron al guitarrista Marc Herremans en 1983. La influencia de Marc
llevó a la banda a un estilo musical más orientado al heavy metal, ayudándoles
a conseguir un número creciente de ofertas en vivo. . A medida que surgían cada
vez más opciones, pronto quedó claro que se necesitaba un segundo guitarrista.
En una aparición en un festival en 1984, otra banda del mismo nombre, Wicked
Widow, parecía tener el candidato ideal en el guitarrista Patrick Vanschooren,
quien pronto firmó con Deep Throat.
Con una sólida línea de guitarras
gemelas en su lugar, Deep Throat continuó su ascenso tocando en vivo. Una
oportunidad real de éxito pronto se produjo cuando firmaron un contrato de tres
álbumes con Mausoleum Records a fines de 1984. Sin embargo, casi al mismo
tiempo, una banda alemana del mismo nombre reclamó los derechos de propiedad
del título de Garganta profunda. Si el caso se resolvió legalmente o no, no
está claro, pero la versión belga de la banda pronto cambió su nombre a SCAVENGER.
Con el nuevo nombre, el acuerdo
de grabación y un mundo aún por conquistar, a principios de 1985, la alineación
de Jan Boeken, Marc Herremans, Patrick Vanschooren, Roger Roscam y Luc Ebinger
ingresaron a Harry's Studios para grabar su álbum debut, 'No Return '. El
álbum, producido por Ward Kuczynski y el guitarrista Marc Herremans, vería la
luz al final de los '85, pero bajo otro título, 'Battlefields', después de que
la gente de Mausoleum Records pensara que 'No Return' no era bueno.
SCAVENGER comenzó a viajar por el
álbum, con 'Battlefields' obteniendo reconocimiento y aceptación de los
fanáticos del heavy metal. Con una impresionante habilidad técnica, una gran
composición de canciones, rangos dinámicos de música y emoción, 'Battlefields'
fue un comienzo espectacular para la banda, con dos álbumes más para cumplir su
contrato ... o eso creían.
Mausoleum Records colapsó en
1986, poco después del lanzamiento de 'Battlefields', y sufriendo una falta de
apoyo financiero y material, SCAVENGER pronto siguió su ejemplo. Los miembros
seguirían contribuyendo a otras bandas a lo largo de los años, incluidos actos
como Hellfire, Dakota, White Heat y En Psycho Monkey, todo mientras SCAVENGER
parecía haber terminado.
La banda se mantuvo así durante
más de 30 años, hasta que los caminos de Luke Ebinger y Marc Herremans se
cruzaron una vez más en 2017. Los dos decidieron rápidamente que había asuntos
pendientes con SCAVENGER. Pronto decidieron que era el momento de resucitar el
ícono ahora metálico y el acto venerado por los fanáticos, haciéndolo con los
nuevos miembros Tine "Lucifera" Callebaut (voz), Kevin Demesmaeker (guitarra)
y Lucas Baten (bajo).
Ahora liderada por la cantante
Callebaut, ella trae la misma calidad y altos estándares a las voces de
SCAVENGER que Boeken había hecho en los días de gloria de la banda. Se informa
que la banda está trabajando arduamente en la grabación de canciones para un
nuevo álbum, mientras que también se alinean en las apariciones en vivo. Sin
embargo, en una nota triste, la banda anunció la semana pasada que el vocalista
original Jan Boeken falleció, compartiendo las noticias a través de este mensaje
en su página de Facebook:
"Con gran tristeza
anunciamos la muerte del cantante original de Scavenger (BEL), Jan Boeken.
Falleció en paz esta noche rodeado de familiares y amigos cercanos. Scavenger
(BEL) (los antiguos y nuevos miembros) desean agradecerle todo lo que hizo por
la banda y los buenos momentos que pasaron juntos. Sus letras fueron sinceras y
escritas directamente desde el corazón. La mayor alegría de Jan Boeken en la
vida era hacer que la gente se riera y encontrara alegría en todo, era un
verdadero luchador y siempre se metía "en el fuego". Aunque es
difícil pensar en esto en este momento ... pero sabemos que su último deseo sería
seguir riendo y por último, pero no menos importante, seguir adelante ”. Y sí,
lo haremos. Jan Boeken se uniría a nosotros el 16 en Amberes Scavenger (BEL)
invade Amberes ... Jan Boeken, estarás allí en nuestras mentes y corazones
".
La banda a dia de hoy continua
vigente Tienen otros espectáculos finalizados y próximos, incluido el festival
Muskelrock 2019 .
Tublatanka es una banda eslovaca
de Melodic Heavy Metal/Hard Rock formada en 1982 en la ciudad de Bratislava,
mejor conocidos por sus sencillos "Pravda víťazí" (1988) y
"Dnes" (1989). Los integrantes originales de la banda son Maťo
Ďurinda (voz principal, guitarra rítmica, piano; también conocido como Martin
Ďurinda), Palo Horváth (bajo, voz), y Ďuro Černý (batería, percusión) desde
1982 hasta 1992. En 1992, Palo abandonó la banda dejando a Martin y a Ďuro
grabando su álbum de 1993, Poďme bratia do Betlehema con Martin en la guitarra
y el bajo. Ďuro se retiró del grupo en 1995 debido a complicaciones con las
drogas. Actualmente, la banda está integrada por Maťo Ďurinda, Juraj Topor
(bajo, voz; desde 1994), y Peter Schlosser (batería, percusión; desde 2002).
La banda se formó en 1982 en
Bratislava, Eslovaquia por Maťo Ďurinda, Palo Horváth, y Ďuro Černý. Ďurinda
era un estudiante en la Universidad Comenius de Bratislava donde conoció al
baterista Ďuro Černý en un bar llamado Veľkí Františkáni, gracias a un amigo de
él. Luego de darse cuenta de que compartían los mismos gustos musicales,
decidieron crear una banda de rock inspirada en sus grupos favoritos como Led
Zeppelin, Deep Purple, Thin Lizzy, Nazareth, The Who, Yes, Pink Floyd, Cream,
Jimi Hendrix, Emerson, Lake & Palmer, entre otros. Debido a esto,
recurrieron a la búsqueda de un bajista con talento.
Černý recordó haber visto a un
carismático y talentosos bajista llamado Palo Horváth tocando en una banda
llamada Mentol, por lo que decidieron ir en busca de él en su departamento en
el distrito de Dúbravka. Los tres se agradaron y tomaron la decisión de crear
definitivamente su proyecto musical. Comenzaron a practicar y a escribir canciones
en la residencia de la escuela de Ďurinda, hasta el término de sus años
escolares. Después de varias canciones escritas, el trío tenía el deseo de
querer cantar en un estilo en que todo el mundo pueda relacionarlos hasta que
Martin Sarvaš, un estudiante de arquitectura y un gran amigo de Ďuro Černý los
ayudó a alcanzar este objetivo. Sarvaš era letrista de una antigua banda de
Černý.
La banda comenzó a presentarse en
distintos bares por todo Bratislava y a ganar popularidad entre el público.
Eventualmente, ellos grabaron su maqueta o demo, el que Sarvaš comenzó a
comercializar en diversas compañías discográficas. Sarvaš pasó a ser su mánager
y diseñó la imagen de la banda. Mientras esto ocurría, los tres integrantes de
la banda pensaban en un nombre para su agrupación. Černý quiso llamar al grupo
"Tublat" (el cual es el nombre de un personaje malvado en los libros
de Tarzan) pero este nombre fue motivo de burlas por parte de la audiencia
durante sus presentaciones. Finalmente, optaron por llamarse Tublatanka, como
una combinación de "Tublat" y Moravanka (una antigua banda local que
ellos admiraban). Según otra versión, entregada por Ďuro Černý en una
entrevista con el periódico SME, fue un chofer de ellos quién le dio la idea de
llamarse Tublatanka luego de combinar la palabra "Tublat" y
"anka", debido a que existía un gran número de grupos locales
terminados en esa palabra.
En 1994, el grupo participó de
una selección nacional creada por la cadena televisiva STV para elegir a un
representante en el Festival de Eurovisión, siendo su primera aparición en
dicho certamen. El grupo se alzó con la victoria, con la canción
"Nekonečná pieseň" ("Canción sin fin") lo que les dio el
derecho de representar a su país en el concurso celebrado en Dublín, Irlanda el
30 de abril., la banda continua activa.
Citron es una legendaria banda checa de hard rock y heavy
metal .
Los inicios de Citron se remontan a 1976, cuando varios
músicos de František Ringo Čech se fueron y fundaron la banda acompañante de la
cantante Aleš Ulm (dramaturgo de la televisión de hoy). Entre ellos se
encontraban el guitarrista Olda Riha, la baterista Tolja Kohout (Katapult), el
tecladista Milos Nop y especialmente el bajista Petr Michalik, quien le dio a
la banda el nombre de Citron. En esta alineación también grabaron dos singles:
Pecky z blum / Plátěnky (SP Panton 1976) y The Silent Woman / Kočka (SP
Supraphon 1976), en la que los cantantes Milan Drličiak y Jiří Hromádka del
Semafor Theatre cantan además de Ulm. Pronto, Michalík es independiente y está
buscando nuevos músicos. El cantante se convierte en Vladimír Kubala. Otros
miembros son los guitarristas Jiří Schmutz y el baterista Milan Tutsch y esta
formación comienza a producir música blues rock al estilo de Bad Company, Free
o Led Zeppelin. Ya eran músicos experimentados y la banda es muy temprana, no
solo en la radio sino también en la televisión. El primer sencillo, "Your
Seventeen / The Mime of Ads", lanzado por Supraphon en 1978, es un gran
éxito, y la primera canción incluso gana una ronda de Hitšarád TV. El segundo
sencillo "When Rock'n'roll Returns / Disc Jockey" no es peor, y Lemon
se encuentra repentinamente en la cima de la escena del rock checoslovaco y se
encuentra al lado de bandas como Katapult o el grupo de Jiří Schelinger.
Tutsche, que va a Katapult, reemplaza al futuro líder del grupo, Radim Pařízek,
detrás de la batería, y viene el segundo guitarrista Miloslav Benýšek. Hay una
gran cantidad de conciertos en toda Checoslovaquia en los que puedes escuchar
canciones de Free. En 1980, siguieron más solteros, y la banda comenzó a
preparar su álbum debut "Tropic of Cancer", filmado en 1981 en la
radio Ostrava para la dirección de sonido de Karel Šmiták. Existen dos
versiones: checo para mercado nacional e inglés para exportación al exterior.
Las letras checas fueron escritas por el experimentado letrista Pavel Vrba, por
lo que Supraphon lanzó solo la versión en inglés y eliminó el plan editorial
checo. Esto obviamente deprime a la banda y básicamente significa una ruptura.
Petr Michalík, el cantante Vladimír Kubala y más tarde el guitarrista Miloslav
Benýšek se van. Solo quedan el segundo guitarrista Jiří Schmutz y el baterista
Radim Pařízek.
1982–1987
Sin embargo, Radim Pařízek no tiene la intención de aceptar
la situación inesperada. Él toma las riendas de la banda y se convierte en la
figura central del Limón. En el puesto de cantante gana el experimentado
Stanislav Hranicky (ex-Majestic). El joven guitarrista Jindřich Kvita y el
bajista Jiří Krejčí también vienen al grupo. En esta alineación, graban los
singles "Mañana, La próxima vez / Mi amigo para ayudarte a llamar" y
"En esa mañana / Estoy soñando", lanzado en 1983 en Supraphon. En el
mismo año, se produce otro cambio importante en la alineación: Schmutz y Krejčí
son reemplazados por el guitarrista Jaroslav Bartoň y el bajista Václav Vlasák,
quienes provienen de la banda Proto Pavel Novák. Juntos se embarcan en filmar
otros singles que se agotan de inmediato. Las canciones como
"Inspector" o "Take Me as a Gift" (con el original,
"Just Breathe Out" no aprobado) se convierten en grandes éxitos y la
banda está endureciendo su estilo de rock duro a pesado de manera lenta pero
notable. Obviamente, un tablero de larga duración es más que un éxito. La
grabación del álbum "Plni Energie" se lleva a cabo en julio y agosto
de 1985 en el estudio Mozarteum de Praga y el productor de origen checo de
Alemania Occidental, Jan Nemec, está trabajando con la banda. Nuevamente, se
están produciendo dos versiones, la versión checa en 1986 en Supraphon, la
versión en inglés en 1987 "Lleno de energía" por la compañía de
Alemania Occidental Intercord. ¡El álbum es instantáneamente dorado y más de
medio millón de copias se venden en el álbum "Full Energy"! También
hay otros éxitos, especialmente en la encuesta de Golden Nightingale, donde
Citron compite en segundo lugar detrás del Elan eslovaco en la competencia de
la popular música pop checa. Seguido de un sinfín de giras de conciertos, entre
otros, en Alemania Occidental con la banda Rosa Vista, que luego continúa en
Checoslovaquia. En febrero de 1987, Citron golpea un evento desagradable. El
cantante Stanislav Hranický se rompe una pierna después de un concierto en
Bratislava y está enfermo durante mucho tiempo.
1987–1989
La banda tiene que lidiar con la situación inesperada con
urgencia y, por lo tanto, la canta Ladislav Křížek del grupo de Praga Vitacit.
Los preparativos para el tercer álbum "Radegast", que la banda grabó en
1987 en el estudio Citron, que originalmente era el piso de Radim en
Ostrava-Přívoz, están comenzando de inmediato. Singles "Beauty and
Radegast / Again Again" y "Seven Lives / You're Missing Again",
que precedieron al álbum y se lanzaron en otoño de 1987, revelaron claramente
que Lemon definitivamente cambió a heavy metal de pura raza. Ambas versiones se
lanzaron de nuevo, checas en 1988, y nuevamente el álbum "Radegast"
es una versión dorada en inglés lanzada en 1989. El álbum también se lanza en
una pequeña carga en CD. Hay un enorme carrusel de conciertos gigantescos no
solo en Checoslovaquia, sino también en Polonia, la URSS y Alemania. La banda
está empezando a aparecer más a menudo en la televisión, donde está ganando las
listas de éxitos, en el gráfico de radio Windmill ya es popular.
1990–1993
A principios de 1990, Citron descubre al talentoso excelente
cantante Fany Michalík y reemplaza a Tibor Šándor. El grupo luego realizó una
gira por Francia. Además, otro guitarrista eslovaco, el experimentado Henry
Tóth, se une a la banda. En la nueva línea, rehacen el lanzamiento de
"Launch the Dogs!", Que finalmente es lanzado por Supraphon en mayo
de 1990. Luego de una gira de conciertos para promocionar el álbum, hay un
período de inactividad que resultará en más cambios personales. En la primavera
de 1991, tanto Pavel Chodelka como Henry Tóth se van, reemplazando a Libor
Kozelský. En 1991, la banda prepara otro álbum, pero en el verano la formación
se desintegra, dejando a Jindřich Kvita (guitarrista, nacido el 27 de febrero
de 1960, que murió el 27 de agosto de 1997 en Rybí en Nový Jičín), Václav
Vlasák y Fany Michalík y encontraron su propia banda Funny. Solo Libor Kozelský
y Radim Pařízek permanecen, por lo que una vez más debe construir una nueva
Citron desde cero. En otoño, aparecerán nuevos miembros: Aleš Hubáček -
cantando, Pavel Silber - bajo y Pavel Novotný - guitarra. Pronto será
reemplazado por Ladislav Krečmer. Esta alineación ofrecerá un concierto como
soporte para Ian Gillan, y en la primavera de 1992 lanzará el álbum
"Sexbomby" en Direkt. Como beneficio adicional, también está
disponible para escuchar una nueva versión del éxito "Revisor" con la
invitada Standa Hranický. Pero la banda no se presenta demasiado y mientras tanto
hay una gran sorpresa. Para la Navidad de 1993, la alineación más famosa del
álbum "Full Energy", incluida Standa Hranický, se reúne en la
cafetería de Praga en Nový Jičín y planea una reaparición.
1994-2013
Este período está marcado principalmente por una gran
recuperación en el escenario, pero también por un evento muy triste. Los
aficionados aceptan la banda con entusiasmo. Se toca en grandes festivales y
pequeños conciertos, y en el repertorio hay principalmente éxitos de 1982 a
1987. Citron está comenzando a preparar el álbum de sus mejores éxitos llamado
"Best of". Sin embargo, la grabación se interrumpe debido a una
enfermedad grave de Jindra Kvita, quien en 1997 muere de una enfermedad
insidiosa. Es un gran shock para la banda y los fanáticos, y a Lemon le toma
mucho tiempo sacudirse y terminar el álbum "Lo mejor de". Viene
después de un largo retraso en 1999 y está dedicado a la memoria de Jindra
Kvita. Los aficionados tienen bastante éxito y se convierten en oro. Después de
un tiempo, Citron se presenta en cuatro, pero después de un tiempo, llega el
guitarrista Stanislav Balko (ex-Tarantula), quien es reemplazado por el
devuelto Libor Kozelský. En 2001, Citron se unió al ex cantante Ladislav
Křížek. La banda hará un álbum conmemorativo, "The Power of Returns",
especialmente con canciones del período "Radegast" y una hermosa y
nueva canción de título. Hay una breve gira de conciertos, y luego Citron
regresa a su dormitorio sin Lada Krizka. En 2004, la banda es invitada a tocar
en los Estados Unidos, donde realiza varias presentaciones exitosas y graba un
clip de la canción "Rock, Rock, Rock". Seguido de otras actuaciones,
especialmente después de festivales y la preparación de un nuevo álbum y DVD.
17.6.2008 Citron se presentará como la única banda de apoyo del famoso Judas
Priest en el CEZ Arena en Ostrava. A principios de 2009, Libor Kozelský dejó la
banda y fue reemplazado por el guitarrista Jiří Šperl de Karviná (ex-LAMENT).
En mayo de 2010, finalmente se lanzó el tan esperado álbum "Big Bit
Pans".
abandonan la banda. quienes junto al nuevo baterista Lukáš
Pavlík crean la banda LIMETAL. Lemon continúa en la composición Radim_Pařízek -
batería, que llamó al ex cantante de la banda de 1987–1989 Láďu Křížka -
cantando y junto a otros miembros nuevos de la banda Djordje Erič - guitarra,
Pavel Hanus - guitarra y Jiří Rain - bajo, trabajo en el proyecto "Rebel
Rebel" en el que iniciaron una gira del mismo nombre en el otoño de 2015 y
lanzaron el EP Rebelie Vol. 1. En la primavera de 2016, la banda lanza otro EP,
"Rebelie Vol. 2" y continúa recorriendo las ciudades checas.
Bucovina elabora un cambio
ambicioso con este álbum: para hacer un seguimiento de la línea más comercial
que han iniciado con "Nestramutat” sin alienar a su antigua base de fanáticos
de los días de “Mestecanis”, y la dominan en su mayor parte. El trabajo de la
guitarra aquí es hermoso: aunque no son las partes más desafiantes técnicamente
que jamás hayas escuchado, exhiben una unidad suave y altamente pulida, que se
transita fácilmente de las secciones acústicas aéreas de sacarina a los
arreglos negros y ominosos para el pisotón de la vieja escuela. . Las secciones
vocales están bien pensadas, las intervenciones explosivas de Crivat son un
contrapunto bienvenido a la poderosa (pero infundida con un anhelo subyacente)
de Luparu. La banda también hace un buen trabajo al evitar la estructura de la
canción verso-coro-verso-solo-verso que es bastante común en el género pesado y
bastante aburrido, para ser honesto.
Algunas pistas realmente se
destacan. La pista del título crece bajo tus propios ojos, desde una pieza de
lado B folk sin pretensiones hasta un monstruo de metal con un coro cantado (me
recuerda un poco al “Magnetic North” de Alestorm
no debido al tema, sino porque también hace un gran trabajo . "De
cremene" se convierte en un gran número de golpes de cabeza a pesar de la
moderación del ritmo (o tal vez por eso). "Noaptea nimanui" tiene una
acumulación lenta, pero eventualmente desarrolla un disco interurbano, todo
ello encima de algunas de las letras más ingeniosas e introspectivas que la
banda haya escrito. La canción adicional, "Vinterdoden", es una buena
versión de una de sus primeras pistas de álbum con una historia bastante
interesante (Helheim ha dado su bendición a Bucovina para escribir y grabar una
canción basada en sus letras pero ya que nadie en la banda habla Norwegian, un
amigo nativo de ellos ha hablado las letras para que simplemente puedan
imitarlas. Por otra parte, admito que estoy un poco en la cerca de "Stele
calauza" - aunque me gusta el uso del tema principal, trae recuerdos de
"Armata strigoi".
La maestría musical que se
muestra en la pantalla muestra la evolución que esperaría de una banda constantemente
en gira durante los últimos dos años. La interacción de las guitarras sigue
siendo sólida, la entrega de Mishu a la batería no sucumbe al repertorio de los
tambores menos hábiles, pero sigue siendo dinámica y colorida en todo el álbum
(un ejemplo particularmente bueno es "De cremene", que también
muestra al asesino secciones de contrabajo), mientras que la guitarra líder se
adhiere a su marca registrada de profundas armonías de gran escala y alcanza
nuevos picos técnicos con los solos de tapping en "Din negru" y
"Faurar de vise".
