martes, 30 de junio de 2009

exclusiva !!!!!!!!!! entrevista a TWISTED SISTER




Que tal amigos esta entrevista la estabamos esperando hace mucho tiempo y es un honor tenerlos aqui , soy chriss represento aL blog BOLIVIAN HAIR METAL ............(comenzamos)
chriss- Hola AJ, como estas?

AJ: Hola chriss, bien y tu?

chriss-. Bien, hablas español?

AJ: No, “no habla”, I am italian, Eddie is the spanish guy.


AJ: (pone cara de que????) Eh...”cussi cussa” (risas)

chriss Estuve escuchando su disco de villancicos y me gusto una de las canciones de navidad, cual es esa canción?

Mark: No conoces el nombre de la canción?

chriss No.

AJ: Si es The Twelve Days of Christmas y nosotros la llamamos Heavy Metal Christmas, la hacemos un poco diferente, hacemos dubs…

chriss Me pareció bastante divertida…

AJ: De hecho si, es divertida, habla de cosas del heavy metal


Hola Dee

Mark: dee conoces el blog BOLIVIAN HAIR METAL ?

Dee: Ehhh…no!

Jay Jay: De BOLIVIA!

Dee: Oh! Eh…si! Eh… Hola CHRISS, que onda?

chriss. Te quedas para un par de preguntas?

Dee: Si, por supuesto!

chriss. Cuéntanos acerca de tus películas, Strangeland 2?

Dee: No, no va a haber Strangeland 2 por ahora, estoy trabajando un unos scripts…

chriss. De que películas?

Dee: La verdad es que no quisiera hablar de esto, ahora estoy con los chicos, con Twisted Sister y preferiría hablar de la banda.

chriss. Ok, en cuanto a música?

Dee: Estuve trabajando en Van Helsing Course entre otras cosas…

chriss. Bueno muchachos, gracias por la entrevista, fue mas de lo que esperaba, la idea era tener una charla para saber en que andan. Gracias!

Twisted Sister: Gracias a ti y saludos a nuestros fans de...

Jay Jay: …para que país va esto?

chriss. Para Bolivia, México, Colombia, Costa Rica, Republica Dominicana, Venezuela y Argentina, en pocas palabras a toda la comunidad latina de ambos lados del mundo.

Twistee Sister: Oh! Que bien, saludos a todos nuestros fans latinos y larga vida al ROCK & ROLL!

entrevista exclusiva a PAUL STANLEY




chriss- Hola PAUL somos del BLOG BOLIVIAN HAIR METAL y para nosotros es un placer que hayas aceptado esta entrevista ? Paul- el placer es mio chriss- EN estos 35 años de kiss , cual ha sido tu momento inolvidable ? Paul- DIOS ... ( suspira )han sido muchos ., pero el que mas me recuerdo de mi carrera es la actuacion que dimos en BRASIL en 1983 para 100.000 personas fue alucinante e inolvidable.chriss- te imaginas haciendo otra cosa que no sea tocar rock & roll ?- Paul - la verdad no , nosotros sentimos placer haciendo ROCK , amamos esto y es lo unico que sabemos hacer ( risas.. )la única razón que nos matiene en los escenarios son nuestros fans , ya no tocamos por ganar dinero , dinero tenemos todo es por lo fans .chriss- algunos de los exintegrantes de kiss tuvieron problemas con drogas como Peter criss ( bateria) Ace Frehley (guitarra )?-Paul - Prefiero no hablar de eso eso si te digo que el alcohol y las drogas nos trajo muchos problemas en el pasado .chriss- Han pasado los años no pensaste alguna vez parar a estas alturas ?-Paul - NO con el paso de los años uno toca cada vez mejor , se mejora la técnica , mos sentimos mas maduros y tocamos mejor que cuando estabamos mas jovenes sinceramente estamos mejor que en 1974, 80 o que en los 90.
chriss- lanzaran un nuevo disco ? -Paul - si vamos a lanzar un nuevo album , con canciones desconocidas de kiss ., será un album crudo sin nada de sonidos actuales sera 100% kiss- chriss- que haces cuando kiss no esta de gira ? - Paul - no hace mucho participe por seis meses en la obra el fantasama de la opera en toronto Canada ., me gustan mucho las operas musicales , tambien pinto cuadros y es una sensación fantastica inclusive consegui vender algunos cuadros.
chriss- Te casaste y tienes una hija como compartes tu tiempo? - Paul - es dificil ( risas ) pero em el escenario somos el cventro del universo y en casa soy un buen esposo ( risas...........)

lunes, 29 de junio de 2009

POISON





POISON comenzó su historia en el año de 1983 en Harrisburg, Pennsylvania, Estados Unidos. Entonces conocidos como Paris. Poison es tal vez el único grupo de glam de los Ochenta que alcanzó reconocimiento a nivel mundial. De manera intencional Poison utilizó una imagen que recordaba mucho a grupos como The New York Dolls o Hanoi Rocks. Sin embargo, las canciones y sus espectaculares conciertos hicieron de Poison un grupo multi-platino además de conseguir un sinfin de seguidores alrededor del mundo. De igual forma, tambien surgieron cientos de imitadores. Hasta nuestros días, Poison sigue en activo, grabado discos, haciendo giras y conservando a un gran número de fieles seguidores.
Paris (el nombre inicial del grupo fue The Kidz, pero no duró mucho) se formó por iniciativa de el vocalista Bret Michaels y el baterista Rikki Rocket, quienes se conocieron gracias a que Rikki era el estilista de la hermana de Bret. Ambos formaron parte de un grupo denominado The Spectres. Posteriormente reclutaron al bajista Kuy Kendall, mejor conocido como Bobby Dall y al ex-guitarrista de Dirty Angel, Matt "Ko Ko" Smith. Con esta alineación y ya con el nombre de Poison grabaron un demo, el cual incluía estas tres canciones, "Rock Like A Rocker", "Razor's Edge" y "Steal Away".
El legendario Kim Fowley (conocido por grabar los discos de The Runaways, entre otros más) convenció al grupo de mudarse a Tinseltown en Marzo de 1984. Poison entonces se preparó para grabar lo que debía ser su album debut, sin embargo, las relaciones entre el grupo y Fowley no funcionaron y el proyecto quedo enlatado.
Pese a todo, Poison empezó a presentarse en el circuito de clubes de Los Angeles con todo su espectaculo. Poison (entonces manejados por Vicky Hamilton) no tardaría mucho de hacerse de un buen número de seguidores y de llamar la atención de la gente de Atlantic Records, para quienes la banda grabaría otro demo bajo el mando de Jim Faraci. Las canciones que formaron parte de este demo fueron "#1 Bad Boy", "Want Some, Need Some" y "Blame It On You". Al final Atlantic decide no firmar a la banda.
La frustación del grupo al no conseguir el contrato con Atlantic se incrementaría por la salida de Mattt Smith. El guitarrista decidió dejar al grupo y regresar a Harrisburg para estar con su novia, quien estaba esperando el primer hijo de ambos. Más adelante Smith formaría parte del grupo Syn'dcats. De inmediato el grupo realizó audiciones para encontrar a su nuevo guitarrista. Entre los que audicionaron se encontraba Slash, quien posteriormente alcanzaría fama como guitarrista de Guns N'Roses. El elegido para el puesto fue el ex-St. James y Screaming Mini, C.C. DeVille.
Finalmente con esta alineación, Poison estaba a punto de sacar su album debut para la pequeña compañía Enigma, subsidiaria de Capitol Records. Look What The Cat Dragged In, fue producido por Rik Browde y grabado en en tan solo 12 días con un presupuesto de 23 mil dolares. Para promocionar el album, Poison salió de gira por los Estados Unidos siendo telonero de grupos como Quiet Riot, Loudness y Cheap Trick. La fuerte rotación del video de "Talk Dirty To Me" en MTV y sus espectaculares presentaciones conseguirian colocar al disco en las listas del Billboard. Mientras tanto, Poison andaría de gira junto a Ratt. El album alcanzaría el disco de oro para 1987 y rapidamente se convirtió en disco de platino poco tiempo después. Look What The Cat Dragged In vendería más de 3 millones de copias tan solo en los Estados Unidos además de darle a Poison tres hit singles, "Talk Dirty To Me", "I Want Action" y "I Won't Forget You".
Con Poison listo para entrar al estudio de grabación, surgieron los rumores de que Paul Stanley (KISS) sería el productor del segundo album del grupo, que entonces se pensaba sería titulado Swallow This. Estos rumores empezarona circular desde que el legendario guitarrista de Kiss tocara junto a Poison durante el Texxas Jam '87, el cua fue encabezado por Aerosmith, ahí interpretaron el clásico "Strutter". Finalmente esto no sucedio, al parecer por los compromisos de Stanley con Kiss. Aun así, Poison se daría el lujo de grabar el himno de Stanley y compañía, "Rock And Roll All Nite" para el Soundtrack de la película Less Than Zero. El segundo album de Poison, retitulado Open Up And Say...Ahh! saldría en 1988 producido por Tom Werman (Cheap Trick, Mötley Crüe).
Este disco superó por mucho a su antecesor. Cuatro hit singles surgieron de este album, incluyendo el primer Número 1 del grupo, "Every Rose Has It's Thorn". Open Up And Say...Ahh! sobrepasó la marca de los 6 millones de copias vendidas en los Estados Unidos. Recien salido el disco, Poison estuvo abriendo los conciertos de David Lee Roth para posteriormente encabezar su propia gira teniendo como soporte a grupos como Tesla, Lita Ford y Britny Fox. La gira fue considerada de las mejores del año, mientras que los videos de "Nothin' But A Good Time", "Your Mama Don't Dance" y Fallen Angel" se colocaban alto en las listas de popularidad de la cadena MTV. Por cierto, en relación al video de "Fallen Angel", Bret Michaels se relacionó de manera sentimental con la modelo de este video, Suzie Hatton.
A principios de 1990 sale a la venta el primer home video del grupo, titulado Sight For Sore Ears. Este video home incluía los ocho videos de Poison extraidos de sus dos primeros discos, además de comentarios del propio Bret Michaels. En ese mismo año, Poison daría sus primeros conciertos en el Reino Unido en el Marquee de Londres y el Rock City en Nottingham. Posteriormente se presentarían ante más de 72'000 fanaticos como parte del festival Monsters Of Rock junto a Whitesnake, Aerosmith, London Quireboys y Thunder.
Con la salida del tercer album Flesh And Blood, (producido por el mega-productor Bruce Fairbain , conocido por sus trabajos con Bon Jovi y Aerosmith) el público observó una gran madurez en el grupo. Ya para este entonces, Poison había dejado a un lado la imagen 'glam' con la cual se dieron a conocer. Este album alcanzó casi los 4 millones de copias vendidas tan solo en los Estados Unidos y fue certificado triple platino en Canada, además de alcanzar el status de disco de platino en países como Chile y Australia. Flesh And Blood le dió al grupo éxitos como "Unskinny Bop" y "Something To Believe In", esta última fue escrita por Bret Michaels tras la muerte por sobredosis de Kimo Maano, uno de los guardias de seguridad de Poison.
Pronto se daría inicio a una espectacular gira teniendo como invitados inicialmente a Warrant. hasta que las fricciones entre ambos forzaron a este último a salir de la gira en medio de una guerra de declaraciones. Entre los grupos que participaron durante este gira estuvieron Don Dokken, Slaughter, Alice In Chains, Bulletboys y Trixter. El concierto de Reno resulto ser uno en particular especial cuando se les unió en el escenario Jimmy Page (Led Zeppelin) y David Coverdale (Whitesnake).
También en 1990, Poison apareció en el programa MTV Unplugged haciendo versiones acústicas de temas como "Talk Dirty To Me", "Your Mama Don't Dance", Unskinny Bop" y "Every Rose Has Its Thorn".
Para mediados de 1991 las tensiones en el interior del grupo empezarona incrementarse forzando al grupo a tener que admitir que tanto Bobby Dall como C.C.DeVille se encontraban en clínicas de rehabilitación por su adicción a las drogas. El grupo canceló varias presentaciones, dando origen a los rumores sobre la posible disolución del grupo, en especial trás la cancelación de un festival en Iceland. En esta ocasión DeVille se molesto porque según él, no fue informado de la cancelación de este evento y tomó un avión para asistir a la presentación. Finalmente la ruptura de C.C. con el grupo se daría después de la presentación de Poison en los premios MTV de ese año, cuando Bret y C.C. se agarraron a golpes en los camerinos apenas y terminaron de tocar. En Noviembre sale el disco doble en vivo Swallow This Live. Para promocionar este nuevo album se tenía pensado un video para la canción "So Tell Me Why", en el cual se incluía a todo el grupo. Trás la salida de C.C., en el video solo aparece Bret Michaels.
Trás su salida, DeVille inició un grupo de jazz fusion denominado The C.C.DeVille Experience. A los pocos meses después, el guitarrista se encontraba trabajando en un nuevo proyecto con el baterista Carmine Appice (Vanilla Fudge, Cactus, King Kobra) y el bajista Jimmy Bain (Rainbow, Dio). Este proyecto no duraría mucho y terminó para el año de 1992.
Por su parte Bobby Dall ponía al resto del grupo en un descanzo obligatorio al lastimarse sus dedos en un accidente.El bajista aprovecho su tiempo de recuperación para dedicarse a su primer hijo Zachary Brandon Dall, quien acababa de nacer. Además en ese lapso llego a producir al grupo originario de Los Angeles, Rozy Coyote.
Bret Michaels por su parte aprovecho su tiempo libre tocando junto al grupo Hollywood Gutter Cats además de componer y producir el album de debut de su novia Suzie Hatton, Body And Soul. Michaels también colaboró durante ese tiempo con algunas canciones para Stevie Nicks y Tuff, además de participar como actor invitado la series de televisión "Burke's Law".
POISON estaba bajo presión de su disquera para el lanzamiento de un nuevo album y de conseguir un nuevo guitarrista. Muchos nombres se mencionaron como posibles candidatos para este puesto, George Lynch (Dokken) y Blues Saraceno eran algunos de los que se mencionaban. Finalmente el elegido fue el guitarrista de apenas 20 años Richie Kotzen. A pesar de su corta edad, Kotzen ya tenía en su haber 3 albums con la disquera Shrapnel Records además de andar de gira abriendo los conciertos de artistas como The Fabulous Thunderbirds, Greg Allman y The Smithereens. Rapidamente Poison se metió al estudio con su nuevo guitarrista para grabar su nuevo album originalmente titulado Resurrection, bajo la producción de Richie Zito.
Finalmente para 1993, Native Tongue salía a la venta. El nuevo album resultó ser una verdadera sorpesa para los fans. La inclusión de Richie Kotzen en la banda era notable en el nuevo sonido. Sin duda este era el mejor trabajo de Poison hasta la fecha y para promocionarlo se lanzó el sencillo "Stand" el cual contaba con la participación del coro de la Iglesia Aim, mismos que aparecen en el video. Pese a la gran calidad de este trabajo, la recepción fue bastante fría, en parte porque el mercado americano ahora se encontraba concentrado en el movimiento grunge surgido apenas un año atrás.
Pese a tener todo en contra, Poison se embarcó de nueva cuenta en una gira por los Estados Unidos e Inglaterra y apareció en programas como el de David Letterman y Arsenio Hall. El video de "Stand" estuvo dentro de los primeros 10 en el programa MTV's Most Wanted. El segundo sencillo, "Until Suffer Some (Fire & Ice)" también se colocó dentro del Top 20 del Billboard. La presentación de Poison en el Hammersmith Apollo en el Reino Unido fue filmada para ser editada en un nuevo videohome, el cual fue titulado 7 Days Live.
Desafortunadamente los problemas dentro del grupo aparecieron de nuevo cuando se descrubrió que Kotzen tenía una relación secreta con la novia de Rikki Rockett, por lo cual fue inmediatamente despedido. Kotzen regresó a su carrera como solista y al momento de salir de Poison se estuvo comentando la posibilidad de entrar al grupo The Black Crowes. Esto nunca sucedio, pero para 1999 entró a Mr. Big en lugar de Paul Gilbert. Bret Michaels también puso en riesgo el futuro de la banda y el de él mismo cuando sufrió un grave accidente en su Ferrari.
Por su parte, DeVille firmó un acuerdo con Hollywood Records, la compañía propiedad de Walt Disney Corporation. El guitarrista formó una banda con el ex-baterista de Kingdom Come, James Kottak y el bajista original de Warlock, Tommy Henrikson. DeVille tenía pensado como vocalista a Mats Leven (Treat, ex-Swedish Erotica) para completar el grupo pero el proyecto finalmente se disolvio. DeVille también formó otro grupo llamado Needle Park, con los ex-Sweet Savage, el vocalista C. Jones y el bajista Adam Hamilton, pero este grupo también tuvo una duración bastante corta. Adam Hamilton regreso al grupo No. 9 y posteriormente formaría parte de L.A.Guns. Pooc después, DeVille inició un tratamiento para librarse de la adicción a las drogas, el cual seguiría por varios años.
De regreso a Poison, el guitarrista Blues Saraceno entró para reemplazar a Richie Kotzen ya hacia finales de 1993, Saraceno fue la primera elección para sustituir a C.C.DeVille. Junto con el nuevo guitarrista, salieron de gira por vez primera en Latinoamérica, dando una serie de conciertos en México, Brasil, Chile y Argentina con gran éxito. Después de esta gira de tres semanas, Saraceno fue anunciado de manera oficial como parte de Poison. Pronto se iniciaron los planes para un nuevo album.
Bret empezó a trabajar en una película que el mismo habia escrito, A Letter From Death Row la cual sería acompañada por su respectivo album. No hacía mucho que Bret había hecho su debut como actor haciendo el papel de una estrella de rock llamado Roger Cooper para la serie dramatica "Burke's Law". A Letter From Death Row fue producida junto con su socio, el actor Charlie Sheen quien hace una aparición especial dentro de la película al igual que su padre Martin Sheen. Michaels también estuvo en la mira de los tabloides al empezar a salir con la estrella de "Baywatch", Pamela Anderson. La pareja incluso inició un negocio juntos al abrir un restaurante en asociación con el actor de "Picket Fences", Costas Mandylor. El escandalo no fue ajenao a la pareja cuando se empezó a difundir un video de ambos teniendo relaciones sexuales. El hecho inciio una serie de batallas legales para demandar el responsable de la comercialización de este video. Michaels no duraría mucho con Pamela y al poco tiempo la actriz iniciaría una nueva relación con el baterista de Mötley Crüe, Tommy Lee.
Poison entró a los estudios para grabar su sexto album Crack A Smile bajo la producción de John Purdell y Duane Baron conocidos por su trabajo con Ozzy Osbourne y Alice Cooper. Este nuevo disco fue realmente satisfactorio para los integrantes de Poison, lograron llevar más allá el sonido obtenido en Native Tongue pero sin perder el toque distintivo de Poison. Crack A Smile estaba repleto de sencillos potenciales, desde la acustica "Best Thing You Ever Hada" hasta la casi punk "Doin' As I Seen On My TV", pasando por grandes temas como "That's The Way I Like It", "Sexual Thing", "Mr. Smiley" y el cover de Dr. Hook, "Cover Of The Rolling Stone".
Para mala fortuna y pese a la gran calidad de este nuevo album, Capitol Records optó por enlatarlo y en su lugar editó la recopilación Poison's Greatest Hits 1986-1996, la cual incluía todos los grandes exitos de Poison además de los temas "Sexual Thing" y ""Lay Your Body Down" de las sesiones del Crack A Smile como bonus tracks. La decisión de Capitol fue muy decepcionante, tanto para el grupo como los fans. Algunos seguidores lograron hacerse de copias de este album, convirtiendose en una pieza muy preciada por los coleccionistas y usuarios del internet. Durante un buen tiempo este album fue conocido como "The Lost Album" (el album perdido).
Con el disco de éxtiso en el mercado en lugar del que habían grabado, Poison decide tomarse un descanzo y Blues Saraceno opta por salir de la banda para dedicarse a otros proyectos. Uno de ellos fue el grupo Gorgeous George el cual formó poco despues de su salida del grupo. Saraceno también estuvo durante un corto tiempo en la banda de heavy metal UFO antes de que estos regresaran con su guitarrista original, Michael Schenker.
Próximo a editar la película A Letter From Death Row y su respectivo soundtrack, Michaels siguió con su interes en el mundo del cine, haciendo apariciones especiales en películas como In God's Hands, filmada en locaciones en Bali. Michaels también tenia programado aparecer en Celebrity Pizza, Last Child (junto a Martin y Charlie Sheen y Tia Carrere) además de un episodio de la serie erótica de television "Red Shoe Diaries" junto con su novia, la actriz y modelo Kristi Lynn Gibson. El 14 de Agosto del 97, Michaels dió su primer concierto como solista en el club Billboard Live en el Sunset Strip de Hollywood. Michaels estrenó meterial de su album como solista y la banda que lo acompaño estaba formada por los guitarristas Bart Walsh (Atomic Punks) y Gabriel Moses, el tecladista Lorenzo Pryor, el bajista Billy Russo y el baterista Scott Patterson. Finalmente para el Verano de 1998, Michaels editó el album 'A Letter From Death Row bajo su propia compañía Poor Boy. En el disco particparon sus compañeros en Poison, C.C.DeVille y Rikki Rockett.
Rikki Rockett se mantuvo ocupado dentro del mundo de los comics. Entre los años 1995 y 1996, Rikki puso a la venta la serie "Sisters Of Mercy", en donde los personajes principales estaban inspirados por su novia Malina y su hermana Mariah. Se planeó también una línea de figuras de acción inspiradas por la serie.
Para 1998 C.C.DeVille la estaba de vuelta en Poison, pronto surgieron los rumores sobre una posible gira junto a Whitesnake, Def Leppard y Mötley Crüe, pero gracias a los enormes egos de estas bandas esto nunca llego a suceder. Fue hasta el año siguiente en 1999 cuando finalmente se organizó la gira "Greatest Hits" por los Estados Unidos, teniendo como bandas invitadas a Ratt, Great White y L.A.Guns. La reunion coincidió con el reconocimiento otorgado por la BMI a la canción "Every Rose Has it's Thorn" por ser tocada más de un millón de veces por la radio americana. También para ese entonces el album Greatest Hits 1986-1996 llegaba al millón de copias vendidas, superando por mucho a discos similares de sus contemporaneos. Con esto, Poison sobrepasaba los 15 millones de discos vendidos tan solo en los Estados Unidos.
En ese mismo año, se estreno por la cadena VH1 el especial "Behind The Music" de Poison, en el cual sus integrantes contaban su propia historia desde sus inicios y con todos sus problemas. El especial contaba con escenas en vivo grabadas durante un concierto en Detroit de su actual gira. El programa fue visto por 5.1 millones de televidentes el día de su estreno.
Durante esta gira se grabaron un par de conciertos con la intención de editar un nuevo album en directo, en el cual se incluirían 5 temas nuevos de estudio. El título inicial de este album fue Live Plus 5. Para los temas de estudio se estuvieron manejando los nombres de diversos productores, entre ellos el de Bob Ezrin (Pink Floyd, Alice Cooper, KISS) pero finalmente la producción correría a cargo del productor Richie Zito quien trabajó con ellos previamente en el album Native Tongue.
Para cuando la gira terminó, C.C. ya había formado un nuevo grupo llamado The Stepmothers, firmando contrato con Portrait Records la cual era dirigida por el guru del AOR, John Kalodner para Sony Music. Poco después DeVille le cambió el nombre a Samantha 7. La insistencia de DeVille para que su nuevo grupo formara parte de la nueva gira de Poison, creo nuevas fricciones dentro del grupo dando por resultado la salida por segunda vez del guitarrista. De inmediato se anunció la inclusión de Tracii Guns (L.A.Guns) en Poison, pero un par de semanas después C.C.DeVille esta de regreso.
A la par, Rockett empezo con los preparativos de un album de covers con temas de conocidas bandas de glam de los Setentas. Bajo el título de Glitter For Your Soul, Rikki invitó a diferentes músicos para que lo asistieran en esta nueva aventura, entre ellos Bret Michaels, Blues Saraceno, Chuck Garrick (bajista de DIO), John Corabi (Union,ex-Mötley Crüe) y Jizzy Pearl (Love/Hate, L.A.Guns, Ratt).
El 2000 vería por fín la salida del denominado "album perdido". Crack A Smile...And More! salió a la venta gracias al interés que había despertado Poison en los últimos años y a la insistencia de los fans en que este album fuera editado de manera oficial. Además de los 12 temás que originalmente formaban el disco, se incluyeron los temas "One More From The Bone" y "Set You Free", además de un demo sin finalizar de estas mismas sesiones. Tambien apareció en este album la canción "Face The Hangman" la cual era originalmente un lado B editado solo en Europa y también 4 de los 6 temas interpretados en el MTV Unplugged de 1990.
Meses después salió el album en vivo Power To The People bajo el propio sello de la banda, Cyanide Music. Este album marcaba el debut en la voz principal de C.C.Deville en un album de Poison con la canción "I Hate Every Bone In Your Body But Mine". Seguido de una nueva gira ahora con los grupos Cinderella, Dokken y Slaughter como teloneros. La alta asistencia de público llamó la atención de propios y extraños, demostrandole a muchos detractores que Poison podía llenar grandes arenas, mientras que muchos artistas de moda no lo podían hacer. Poison filmo su primer video en más de 6 años para la canción "Power To The People". Dicho video pudo ser visto unicamente vía internet.
En ese mismo año salió a la venta el album tributo Show Me Your Hits: A Salute To Poison, producido por el propio Bret Michaels y que contaba con la participación de gente como Bruce Kulick (Union, ex-KISS), Slaves On Dope, el actor Pauly Shore (con una cómica versión de "Unskinny Bop"), Total Chaos, Mark Kendall (Great White), entre otros más.
Para el final de la gira, DeVille y su banda, Samantha 7, ya tenian su album a la venta y una gira por diversos clubs de la unión americana e cinluso algunos lugares en el Reino Unido y Europa. Lamentablemente el album no tuvo la respuesta esperada y a Samantha 7 le fue terminado su contrato junto a otros artistas firmados por Portrait Records como Cinderella y Pat Benatar.
El 2001 también tendría una gira de Poison durante el Verano. La gira "Glam Slam Metal Jam" daba inciio durante el mes de Mayo en Texas con la participación de Warrant, Quiet Riot y Enuff Z'Nuff además de Vince Neil, Great White y The Bulletboys en algunas fechas selectas. La gira incluía una parada en el festival Little River Rockfest junto a grupos de la talla de Styx y Survivor. Durante este año Poison sólo edito una canción para promocionar la gira, "Rockstar" la cual estuvo disponible de manera gratuita a traves de su website. Por su parte, Capitol Records puso a la venta un DVD titulado Greatest Video Hits, con todos los videos hechos por Poison incluyendo el video para la canción "Power To The People"'. La inclusión de Warrant en la gira de Poison fue emocionante para muchos fans, pero quedo claro que las diferencias entre ambas bandas aun estaban presentes. Rikki Rockett tuvo algunos altercados con el baterista de Warrant, Mike Fasano.
Para mala fortuna del grupo, al transcurri la gira, el bajista Bobby Dall tuvo que ser intervenido quirurgicamente de emergencia debido a una lesion en la parte alta de la espalda en el Centro Médico de la Universidad de Nebraska. Un total de 22 conciertos tuvieron que ser cancelados debito a esta razón. A Bobby Dall le fue ordenado resposo total durante un lapso de casi 5 meses. Para finales de este año Poison ya se encontraba en el estudio de grabación preparando su primer album de estudio completo junto a C.C.DeVille en más de una década.
Casi a la par, Bret Michaels estuvo trabajando en su nuevo album como solista, que saldría después de el de Poison. Producido por Thom Panunzio, Hollyweird salió a la venta en la primer mitad del 2002 justo antes de iniciar la gira. El primer sencillo de este album fue un cover de The Who, "Squueze Box". Esta canción la solía tocar Poison en sus inicios, cuando aún eran conocidos como Paris. El album fue recibido con reacciones diversas por parte de los críticos y de los fans. "Squeeze Box" se coloco de manera regular en las estaciones del género.
Para la gira correspondiente, Poison volvió a tener a Cinderella y haciendo su aparición por primera vez estuvieron Winger y Faster Pussycat. La gira inicio el 16 de Mayo en Tupelo. Por cuarta ocasión, la gira pondría a callar a todos sus detractores demostrando el poder de convocatoria de las bandas de hard rock. En Clarkston, Michigan tuvieron una asistencia de 15 mil personas y en Milwaukee, Wisconsin de 13 mil. La influencia de Poison en las bandas nuevas quedo de manifiesto cuando en el PNC Bank Arts Center en Holmdel, New Jersey los cuatro integrantes de la banda de nu-metal, Drowning Pool su subió junto a Poison al escenario para una versión del clásico de KISS, "Rock And Roll All Nite".

sábado, 27 de junio de 2009

ENTREVISTA A SEBASTIAN BACH



Hola soy CHRISS de BOLIVIAN HAIR METAL es un gosto compartir este diloago contigo ?
Hola Baz, así te llaman?

Baz: Si, si!

chriss-Cuéntanos un poco que se viene en tu carrera musical, alguna gira…

B: Si, de hecho voy a girar por Canadá pronto, y también voy a ser cabeza de cartel en algunos shows en la costa este (Norteamericana). Y se esta hablando posiblemente de ir a Mexico, Brasil y Argentina, no es seguro, pero siempre voy para allá.

chriss-Ok, cuéntanos acerca de la producción de tu ultimo album “Angel down” el hecho de trabajar con Roy Z.

B: veamos, el último disco con Skid Row fue grabado en 1995. El primero fue en el 89, el segundo en el 91, y este en el 2008. La grabación es completamente diferente, por ejemplo, ahora mismo es todo digital. Es como…que se puede cortar y pegar las partes musicales, las agarras y las cortas y luego pegas en la computadora. Pero en 1991, tú tenías que realmente cortar y pegar la cinta con el puto corta hojas. Todo esto es tan diferente que ni te imaginas. Hay muchos músicos que se dejan llevar por las maravillas de la computadora. Como ahora, un montón de veces estaba en el estudio grabando los coros, si?

chriss-Ok

B: Y el productor decía “oh esta todo bien con los coros, uso el mismo para todo el tema” y yo dije “Fuck that! Yo no hago eso”

-Eso no es grabar…

B: Y decía que los podemos hacer ver un poco distintos unos de otros…pero yo, puedo cantar toda la canción, man! Como…”Holaaa! Puedo llegar al final de los tres minutos cantando!” (Risas)

-Así que nos estas diciendo que tu cantaste la canción completa no solo partes y después se armó el resto…

B: Tal vez una que otra vez, pero no como hoy en día hacen la mayoría de las bandas. La gente lo hace y todo suena igual una y otra vez, suena ridículo (risas).

chriss-(Nder: quise hacer una comparación entre quien fuere masajista. Mi hermana y un amigo estudiaron para ser masajistas y en cada reunión todo el mundo les pedía un masaje. Cuando cualquiera de ellos estaba, todos estábamos mal de la espalda. Por ende hice esa comparación, para llegar a algo similar que le pasa a él (Baz) y Axl).
-No se te hace molesto de que todos te pregunten cuando va a salir el nuevo disco de Axl o acerca de Axl?

B: Y que carajo tiene que ver un masajista con Axl??? (Risas) No, es verdad, todo el mundo me pregunta por Axl. Lo entiendo, porque…

-El no da entrevistas…

B: No se si se me hace molesto, pero si a veces me resulta gracioso que sitios web como Blubbemouth, donde puedes leer “Sebastian le besa el culo a Axl” y digo…un momento! Este tipo me ha ayudado tanto en mi vida, ya en Skid Row cuando abrimos para el “Use your illusion tour” y con mi banda solista abrimos en el año 2006 y 2007, y después canta en mi disco. Entonces yo estoy como agradecido, tan correspondido, que el cantante más grande de la historia del hard rock…

-Quien?

B: Axl!!!

-Nooo

B: yo..creo…que….?????

-Tu eres el mas grande! (risas, me abraza)

B: Te agradezco! La cosa es que no se puede comparar una banda como Guns & Roses con Skid Row. G&R es mas grande que el rock! Cuando escuchas canciones como “Sweet child O’mine” o “Welcome to the jungle” o cuando van de gira, las ciudad completa se para, como que todo el mundo se agarra la fiebre de Guns & Roses.

chriss-Wow

B: Si. No pude creerlo cuando tocamos en Australia, agarro el diario, y en la página de adelante había una nota que decía que los subterráneos andarían hasta más tarde. Solo una noche, porque sabían que Axl iba a terminar tarde. Así que cambiaron todo el sistema del subte, en toda la ciudad, solo esta noche “porque canta Axl”. Leía eso y decía, que tan poderoso tienes que ser para tener a una ciudad que cambie todo su sistema solo porque tal vez termines tarde (risas). Que carajos…! jajaja
chriss-Antes de Skid Row, tocaste en Madam X y Kid Wikked, aun conservas esos discos?

B: No están tan buenos.

chriss-Pero aun los tienes?

B: Si, los tengo en casa. Algún día verán la luz en algún “Sebastian Box set”

chriss-Ojala loco! Eso espero

B: Hay buenas canciones de Kid Wikked. KW tiene mejores canciones que Madam X.

chriss-Coleccionas algo?

B: Colecciono música. Compro toneladas de cds. Voy a una tienda y compro todo lo que quiero. Sabes? Cientos de dólares en un monto de bolsas llenas de cosas. Juguetes, revistas, libros. Una de las cosas que mas relaciono con el éxito es el hecho de poder comprar cds, libros y revistas, lo mas que pueda. A mi no me va lo de figuritas de deportes (de beisbolistas), no me va esa mierda. Si puedo tener música ilimitada, eso esta súper bien!

Porque antes de tener fama, iba a las tiendas y decía “mierda que quiero comprar esos libros, la puta madre!” Y también colecciono historietas de superhéroes…

chriss-Si? DC?

B: Si…Marvel! Si, cuando era muy chico, solía mirar en la parte mas alta de la tienda de comics, porque ahí estaban los mas caros, como que algunos valían miles de dólares como Iron Man, X-Men…


chriss-Que es acerca de la banda de tu hijo, Severed Hand.

B: De hecho mi hijo esta en dos bandas. La otra se llama The Infinite Staircase y hace poco tocaron con Hellyeah! La banda de Vinne Paul (de Pantera)…

chriss-Como ves el asunto de tocar juntos. Dejemos de lado toda la mierda de que seas famoso, sino simplemente pasarla bien entre padre e hijo?

B: Algún día creo que lo vamos a hacer. El está en una edad en la que se está revelando en contra mío…no se…tiene 20 años, sabes…el quiere tener su propia vida y respeto totalmente eso. Pero al mismo tiempo eso te duele como padre.

chriss-Si, justamente no busco el hecho de que se trate de por quien eres…

B: Yo le pregunté si quería tocar en la batería de mi banda. Cuando Wolfgang formó parte de Van Halen. Y no le intereso. Yo tengo a Bobby Jarzombeck, le dije “Paris, tienes que ser un iluminado para estar acá, porque Bobby es el mejor baterista del mundo, desafortunadamente para esto, Paris tiene que ser mejor que Bobby. “Sigue practicando flaco! (Le dice a la camara)” (risas). Paris es bueno, pero Bobby es wow! Dios! Toca perfecto!

chriss-Que haces cuando no estas de gira o componiendo, como es un día normal en tu casa?

B: Siempre salgo a correr, para poder entrar en estos pantalones (de cuero) de mierda, (risas).

chriss-Se que estas en un reality show con John Rich (de Big & Rich), que tal es este John? Porque parece ser muy divertido.

B: Si, es un tipo muy divertido (nder: Sebastian se pone a cantar “Save a horse ride a cowboy”, y yo me pongo a cantar con él, el tema). También está Lorenzo Lamas y John Jackson de The Jackson Five.

chriss-Gracias Baz!

KISS




El grupo Kiss cuyo acrónimo supuestamente era Knights in Satan Service, caballeros al servicio de satán, sin embargo esto fue inventado por ciertos grupos puritanos estadounidenses que veían y siguen viendo en el rock un instrumento de Satanás, el nombre es tal cual KISS, sin tener nada que ver con acrónimos o iniciales de nada), se forma en 1973 en Nueva York, de las cenizas de un grupo llamado Wicked Lester.Es ideado por Chaim Witz quien cambia su nombre a Eugene Kleim, más conocido como Gene Simmons, que en 1972 se conoce con Stanley Harvey Eisen Paul Stanley.
Luego de varias discusiones y de conocer diferencias, llegan a ser los mejores amigos; más tarde ponen un anuncio en la revista Rolling Stone, buscando baterista y se les une Peter George John Crisscuola Peter Criss. Finalmente por otro anuncio en "The Village Voice", Ace Frehley se presenta a una audición de la banda en la cual él es el elegido. Firman para Casablanca Records y graban 3 discos de estudio KISS, Hotter Than Hell y Dressed To Kill.
Su estilo no tenía nada que ver con lo que se hacía en los '70, década en que lanzaron su primer álbum, pues dejaron atrás las raíces folk que muchos grupos desarrollaban. Tampoco hacían rock progresivo, enterraron el espíritu hippie que aún tenían muchas bandas, cambiándolo por un sonido crudo y de mucha distorsión, además de potente junto con coros que se hicieron himnos para sus fans. Kiss en ese momento tenía un estilo musical híbrido, con un sonido entre el heavy metal y rock & roll. Con bases rítmicas muy cercanas al Jazz de forma acelerada por parte de Peter Criss y de un pasional y crudo estilo por parte de Frehley, Kiss emanaba una energía brutal en su música.

Fama Mundial
El éxito para el grupo viene con su disco doble en vivo Alive!, producido por Eddie Kramer en 1975, que obtiene 4 discos de platino y es frecuentemente citado como uno de los mejores discos de rock en vivo de todos los tiempos.
En 1976 lanzaron Destroyer, donde evolucionaron desarrollando el estilo Glam que los caracterizaría el resto de su carrera, pues sus canciones simples y melódicas fueron acompañados de un sonido más potente y hasta orquestal bajo la producción de Bob Ezrin, y con la conducción orquestal de Michael Kamen, incluso lanzaron su primer hit comercial: "Beth", una balada cantada por Peter Criss. Este disco contiene canciones que frecuentemente son tocadas en vivo.
Después vienen los discos Rock And Roll Over, Love Gun y Alive II. Estos discos y sus actuaciones tan espectaculares en vivo (las cuales incluyen explosiones, humo, fuego, pirotecnia, sangre, plataformas que se elevan, etc.) los hacen ganar reputación de mejor banda de rock en directo.
En 1978 cada uno de los integrantes lanzan sus discos solistas, siendo el disco de Ace Frehley el que tuvo "los mejores resultados" de los cuatro.
Incluso ahora sigue obteniendo fama con su conocido programa Gene Simmons: Family Jewels, en el cual se da enfasis a cómo vive, y de que Gene Simmons es como cualquier otra persona.

Experimentación
En 1979 lanzan Dynasty, el cual incluía "I Was Made for Lovin' You", el éxito comercial mas grande de la historia de la banda y con una muy notoria influencia de la Música disco. Después de la gira correspondiente y argumentando "no estar contento dentro del grupo", Peter Criss abandona la banda; aún cuando aparece en el video promocional de "Shandi", canción incluida en su siguiente disco: Unmasked. El sustituto es el baterista Eric Carr. Su debut es en el Palladium, en Nueva York. La banda decide que por las bajas ventas de Unmasked dentro de los Estados Unidos, y los deseos de sus fanáticos del resto del mundo por verlos, realizar una gira europea y australiana ese año.
Al año siguiente graban Music From The Elder, un álbum conceptual, producido nuevamente por Bob Ezrin. Un disco en el que KISS quiere por encima de todo regresar a sus raices rockeras y que quizas lo convirtio en un disco de menor calidad que el resto debido a la rapidez con la que se hizo y a la desesperacion de KISS por salir de su catalogacion de "banda de POP" que tuvieron por aquel entonces,aun asi hay varios hits que aun se recuerdan en la actualidad,tales como la increible balada "World Without Heroes" "Only You" o "The Oath".Este disco tambien supuso el fin de Ace Frehley en las labores de produccion de KISS,debido a su turbia relacion con el alcohol y sus constantes faltas a las grabaciones KISS y el mismo Frehley decidieron que lo mejor era que al menos de momento dejase la banda,su sustituto fue Vinnie Vincent.
En 1982 graban Creatures Of The Night,un disco plagado de exitos,tales como la unica "I Love It Loud",la preciosa "I Still Love You",la atronadora "War Machine" y por supuesto el megahit que puso nombre al disco,la metalera "Creatures Of The Night" . El 25 de junio de 1983, en el estadio Morumbí en São Paulo, Brasil, KISS hace su último concierto con maquillaje, donde tocaron ante nada mas y nada menos que 601.000 personas.Este disco supuso el fin completo de Ace Frehley en KISS,que irremediablemente tuvo que continuar con el autodestructor pero simplemente grandioso Vinnie Vincent .

Renacimiento Musical
Lick It Up es el primer disco en el cual los miembros del grupo aparecen sin maquillaje en la portada. Este disco marca el comienzo de una nueva etapa en la carrera de la banda, dándole un giro a su antigua imagen. Luego de los tour Euro-Americanos del disco Lick It Up intentaron probar que era la música y no el maquillaje lo que importaba. KISS comenzó la grabación del siguiente disco, en este tiempo Vinnie Vincent deja la banda , para luego formar Vinnie Vincent Invasion y se une Mark St. John. Animalize fue el disco siguiente, el cual fue producido por Paul Stanley, y que logró solidificar la popularidad de KISS con la generación MTV, en parte producida por el super hit "Heaven's On Fire". St. John fue forzado a retirarse de la banda durante el Animalize Tour a causa de una enfermedad en las manos (sindrome de Reiter) y, para continuar la gira, se usó como remplazo al guitarrista Bruce Kulick, quien pasaría a ser el cuarto guitarrista líder en la historia de la banda.
Luego vienen Asylum y Crazy Nights, discos que continúan con el estilo característico de la agrupación en los '80s. Estos discos incluyen éxitos como "Tears Are Falling", "Uh! All Night", "Crazy Crazy Nights" y "Reason To Live". En 1989 grabaron el disco Hot In The Shade , el cual incluye la balada "Forever" y el hit "Hide Your Heart", pero que no logra los resultados esperados. Luego llega el disco Revenge del año 1992, que tiene un sonido más agresivo que los últimos discos de KISS y que además cuenta con la presencia de Eric Singer en la batería, reemplazando al fallecido Eric Carr. Este último disco devuelve a la banda parte de la popularidad perdida durante los 80s.

Reunión

Kiss en vivo en la gira del álbum Psycho Circus.
El 9 de agosto de 1995, graban el disco Mtv Unplugged, donde la formación original se reúne para tocar cuatro canciones, a lo que los fanáticos responden de muy buena manera.
Al año siguiente hacen la gira de reunión "Alive Worldwide Reunion Tour", con la cual recorren países en los cuales nunca habían tocado. Esta etapa la llamaron "The Lost Cities".
Luego, en 1998 editan el disco Psycho Circus, pero sus ventas no fueron las esperadas. La última gira de la banda se llamó "Rock The Nation", con la cual recorrieron Estados Unidos, Canadá y México. Tocaron por primera vez en el Pop Corn Club. En dicha gira sacaron a la venta el álbum en vivo Symphony: Alive IV, con la Orquesta Sinfónica de Melbourne. "Kiss Symphony: Alive IV" incluye canciones que nunca se habían tocado en vivo, tales como "Shandi" del disco "Unmasked", con el ensamble de la sinfónica, y "Great Expectations" del disco "Destroyer".

Actualidad
En 2005 salió al mercado el DVD titulado "KISS Rock The Nation Live" que es una recopilación de los conciertos de su ultima gira "Rock The Nation" en Nueva Jersey y Washington, que incluye entre otras canciones "Tears are Falling", "She" (que incluye el solo que Ace Frehley tocara en el disco "Alive!"), "Christine Sixteen", "I Want You" "Parasite", "War Machine", "Makin' Love" entre otras; en palabras del grupo: La gira se basa en tocar canciones que los fans quieren escuchar y que no hemos tocado nunca o por más de 25 años.
En junio de 2006 recibieron un homenaje por parte del canal VH1 junto con Queen, Def Leppard y Judas Priest, titulado "VH1 ROCK HONORS" donde Rob Zombie, Slash, Gilby Clarke, Tommy Lee, Scott Ian y Ace Frehley rindieron homenaje a KISS con una versión de "God Of Thunder" que raya en lo metalero.
El 31 de octubre del mismo año salió a la venta "KISSology - The Ultimate KISS Collection Vol. 1 1974-1977", una caja con 2 DVD (y un DVD extra en algunas versiones). En este DVD podemos ver desde una presentación en el Coventry en 1973, hasta un show sin maquillaje del año 1976, para la boda de Ace Frehley.
El 21 de noviembre de 2006 se lanzó la caja "Alive 1974 - 2000" que incluye los 3 Alive's remasterizados, (el "Alive III" remasterizado por primera vez), más el Alive IV "The Millenium Concert", grabado en Vancouver en 1999, que originalmente se iba a lanzar cuando el grupo anunció el Farewell Tour en el 2000, pero que al final por decisiones de la discográfica, nunca se lanzó al mercado.
Durante el 2007, Kiss solo hizo algunos shows en vivo, resaltando el de Soboba Casino, del 27 de Julio, donde la banda actúa como trio por segunda vez en su historia y no por primera vez como algunos medios han señalado erróneamente, a petición del público, consultado por la misma banda, debido a que Paul Stanley presentó un cuadro de aceleramiento del pulso cardíaco, siendo sometido a una resucitación, previa parada del corazón realizada por los médicos para poder restablecer el ritmo adecuado. Kiss había tocado como trio en la época de The Elder (1981) en Europa, más precisamente en San Remo en Italia debido a un accidente de Ace Frehley, que le impidió presentarse junto a la banda para promocionar el disco. Luego volvió para la presentación y videos de Creatures of the night (1982), pero en realidad no toca en ese album, siendo reemplazado, entre otros sesionistas, por un tal Vincent Cusano, quien se transformó en Vinnie Vincent, maquillado con la cruz Ankh egipcia como "El Mago" o "El Hechicero", autor o coautor de temas como "I love it Loud", "I still love you", "War Machine" todos de Creatures...más el 80 % del material de Lick It Up (1983), incluyendo el single y gran suceso del record, precisamente llamado como el mismo album. Lick it up (literalmente significa, succiona esto arriba, bastante explícito en cuanto a lo sexista de las letras de Kiss de los 70/80, fue traducido en español como "Tómalo", una versión edulcorada, ya que en una palabra podría haber sido "Chúpalo". Lick it up fue el primer album sin maquillajes, dejando Vincent su influencia en temas de Animalize (1984), en donde siempre se especuló que Vinnie tocó algo en ese record antes de ser despedido por su actitud rebelde y desafiante al binomio Stanley-Simmons, aunque, luego de varios desaires y críticas de ambas partes durante el resto de los 80, Vinnie volvió como coescritor de tres grandes temas para Revenge(1992), un gran album de Kiss, que fueron: "Unholy", "Hearth of Chrome" y "I just wanna", siendos, dos de estos tres temas, nuevos éxitos y hasta clásicos como ya lo es Unholy, por lo que el aporte de Vinnie y la química con Kiss está fuera de discusión. Vinnie armó su banda en los ´80 con buen éxito al principio, más que nada expectativas, pero se diluyó de sus manos, aunque ese trio que quedó sin él fue el germen de Slaughter, con bastante éxito en el circuito glam-soft de la época...
En 2008, Kiss se embarca en un nuevo gran Tour Mundial, que comenzó en Australia el 1 de Marzo, en el marco de lo que fue el puntapié inicial a la Fórmula 1 en Melbourne, tocando por primera vez al aire libre en el país de Oceanía, ante más de 50.000 mil personas. Es la cuarta vez que toca al aire libre en Australia (previo Inner Sanctum Sydney 1980 (x2), Melbourne Lang Park (1980), sin mencionar Nueva Zelaqnda donde toco en estadios al aire libre en 1980 y en 2008. Asimismo este Tour Mundial denominado Alive 35 en alusión a los 35 años de Kiss, está confirmado oficialmente por la banda como el más exitoso de todos los hechos por Europa en la historia de la banda, donde, junto a los conciertos de Australia y Nueva Zelandia, ya son unos 35 shows confirmados, faltando luego, seguramente, Japón, Usa, México, Sudamérica y otros lugares.

EUROPE







En 1978 cuatro amigos de Upsland Vasvy (Suecia) forman un grupo para entretenerse en las tardes lluviosas tocando versiones de Black Sabbath y Deep Purple. El grupo se llamaría Force. Los cuatro amigos eran Joakim Larson, que se encargaba de la voz y los teclados, el guitarrista John Norum, Peter Olsson (bajo) y el batería Tony Reno. Tras ver que sus posibilidades como grupo crecían según ensayaban, deciden componer temas propios y empiezan a enviar demos a las compañías discográficas, que rechazan repetidamente las canciones. Lejos de desmoralizarse, el grupo se afana en mejorar sus composiciones y técnica. Peter Olsson acaba tirando la toalla y es sustituido por John Leven, amigo de Joakim. El grupo sigue con sus ensayos, desapareciendo brevemente de la formación Leven, que es tentado por la oferta del entonces desconocido, Yngwie Malmsteen, que le ofrece un puesto en su banda. Leven no tardaría en regresar a Force debido a la actitud dictatorial de Malmsteen. Con esta formación se graban tres temas (Seven Doors Hotel, The King Will Return y Memories) en una demo que la novia de Joakim, sin el consentimiento de éste, envía a Lucia Rock, un concurso de grupos de rock. Force es preseleccionada y acaba ganando el concurso, al que se habían presentado dos mil grupos. Además John Norum es elegido mejor guitarrista y Joakim, que había cambiado su nombre durante el concurso a Joey Tempest, mejor cantante. En este momento, y justo antes de grabar el primer disco (el premio del concurso era la grabación de un disco) se cambia el nombre del grupo a Europe. El LP homónimo se edita únicamente en Suecia y Japón, consiguiendo buenas ventas, sobre todo en tierras niponas. El single Seven Doors Hotel se hace increíblemente popular y vende multitud de copias. Tras girar por su tierra el grupo decide que es el momento de grabar el segundo disco y aprovechar el tirón. "Wings Of Tomorrow" se publica en 1984 y supone una evolución con respecto al primer reléase, conteniendo solos de guitarra más complejos, más variedad en cuanto a efectos de guitarra y mayor presencia de los teclados. Precisamente por la necesidad de Joey de tener más libertad en el escenario se contratan los servicios de un teclista (Mic Michaeli, procedente de Avalon), que se incorpora durante la gira. También durante el Wings Of Tomorrow Tour se despide a Tony Reno, cuyo desinterés por el grupo se venía haciendo patente desde tiempo atrás. Su sustituto sería Ian Haughland, que anteriormente militaba en el grupo Trilogy, una de las bandas que Europe derrotó en Lucia Rock. Se extraen como sencillos del disco "Open Your Heart", "Lyin' Eyes", "Stormwind" y la preciosa balada "Dreamer". Al igual que en el primer plástico, el disco incluye un tema instrumental a cuenta del genial John Norum. Llegamos a 1986, el año en que todo sucede. El tercer LP de Europe se publica este año rompiendo todos los esquemas posibles. El tema elegido como primer sencillo, "The Final Countdown", se convierte en número 1 en 26 países y es radiado hasta la saciedad, siendo el vídeo de la canción una presencia constante durante todo ese año en las televisiones americanas y europeas. Posteriormente llegarían "Rock The Night" y la impresionante balada “Carrie”, todas extraídas de un álbum en el que los teclados empezaban a ganar protagonismo, hasta el punto de enterrar a la guitarra rítmica en la mezcla final, como sucedía en varias ocasiones. Esta fue una de las razones, junto con desavenencias con Joey Tempest para que John Norum abandonara la nave en noviembre de 1986, en plena gira. Su sustituto sería Kee Marcello, un músico sueco de reconocida competencia. Marcello terminaría la gira y grabaría los dos siguientes discos de estudio de la banda "Out Of This World" de 1988 y "Prisoners In Paradise" de 1991. El primero continuaba la línea de sus predecesores, si bien su sonido era algo más suave, y el segundo se acercaba más al hair rock californiano, sonando en determinados pasajes como Warrant o Cinderella. No en vano el grupo llevaba tres años viviendo en Estados Unidos, y las raíces del metal europeo que les vieron surgir como banda empezaban a desdibujarse. Cada LP contó con sus respectivas giras, ambas exitosas y largas y productoras de suculentos dividendos. Para 1992, cuando terminó la gira de Prisoners, Joey Tempest afirmó que Europe se acababa. Las razones aducidas eran el cansancio creativo y la pujanza, cada vez más fuerte del grunge, que no dejaba sitio para el hard rock melódico de Europe. Sobreviene entonces un período de varios años en los que los músicos se dedican a proyectos personales (la mayoría de ellos de discreta aceptación). En diciembre de 1999 se les pide que toquen The Final Countdown en el cambio de milenio, accediendo todos y juntándose sobre un escenario por primera vez en 7 años. En noviembre de 2003 se convoca una rueda de prensa en la que se informa de que Europe se encuentra componiendo nuevos temas, que serán grabados a principios de año con vistas a la publicación de un nuevo disco y la celebración de la correspondiente gira. El álbum "Start From The Dark" se publica en 2004 mostrando un sonido actualizado a los nuevos tiempos, y unas nuevas composiciones más que aceptables. Europe resurge de sus cenizas. La gira es un éxito y demuestra el predicamento que aún siguen teniendo los suecos en el mundo. El año pasado (2007) sacaron un nuevo CD llamado “Secret Society”. Miembros del grupo:



* Joey Tempest - Voz (1979 - 1992, 2007 - presente) * John Norum - Guitarra (1979 - 1986, 2007 - presente) * John Levén - Bajo (1981 - 1992, 2007 - presente) * Mic Michaeli - Teclados (1984 - 1992, 2007 - presente) * Ian Haugland - Batería (1984 - 1992, 2007 - presente)



Ex-Miembros: * Peter Olsson - Bajo (1979 - 1981) * Marcel Jacob - Bajo (1981) * Tony Reno - Batería (1979 - 1984) * Kee Marcello - Guitarra (1986 - 1992)

viernes, 26 de junio de 2009

Entrevista a VINCE NEIL







Hola soy chriss de BOLIVIAN HAIRMETAL ATTACK BLOG ¿Cómo estas?
Vince Neil. De lujo. Ahora podemos mirar al futuro con claridad. El año pasado publicamos disco, Saint of Los Angeles. Hemos creado un festival, el Crüe Fest, en el que tocamos con las bandas que nos gustan... Y todavía lo seguimos pasando bien.
chriss. ¿Cómo se llevan entre ustedes ? No siempre las relaciones han sido buenas.V. N. Seguimos siendo amigos y siempre lo hemos sido. La prensa es la que está empeñada en enfrentarnos. Somos como hermanos. Ahora, cuando subimos al escenario, es como si estuviéramos en el club Whiskey a Go Go [un mítico club de rock de Sunset Strip, Los Angeles] en 1981, cuando empezamos. Claro que nos peleamos, pero antes nos llevábamos peor.
chriss. ¿Es ahora tan divertido estar enMötley Crüe como en los ochenta?
V. N. Incluso más. Ahora es más fácil porque estamos sobrios. Lo pasamos mejor y nos damos cuenta de las cosas. Y, sobre todo, ahora tenemos más dinero que nunca.chriss. Los trapos sucios se acaba de publicar en Español . ¿Cambiarías algo del libro?V. N. No podemos, porque todo es verdad. Cuando se publicó, le pedí a mi tercera mujer que no lo leyera. Me prometió que no lo haría, pero lo hizo. Al día siguiente, me llamó para pedir el divorcio [risas].chriss. Es que tanta sinceridad...
V. N. Es lo que queríamos. Una biografía real, de verdad. Pocas bandas se atreven a publicar un libro así. Quizá porque la mayoría están casados. Nunca quisimos ser una banda salvaje. Pero fue lo que ocurrió.
chriss. Han pasado ocho años desde Los trapos sucios, la autobiografía de Mötley Crüe. ¿Cómo se llamaría una posible segunda parte sobre estos últimos tiempos?
V. N.The dirtier [Lo más sucio].
chriss. ¿Está todo contado u os habéis guardado algún secreto?
V. N. Está todo contado, o por lo menos, lo que recordamos. Nos faltan algunas piezas en la memoria, pero el 99% de lo que nos ocurrió está en el libro.Todo comienza en una casa-pocilga de Sunset Boulevard donde se gestó en 1981 Mötley Crüe, que viene de Motley-looking crew, [algo así como "pandilla de raras pintas"]: "De allí sacamos drogas, alcohol, chicas, mugre y órdenes judiciales", recuerda Vince en el libro. Dos meses después grabaron su primer disco, Too fast for love. Su reinado duró hasta 1991, cuando publicaron Decade of the decadence. Habían editado seis discos, vendieron 50 millones de ejemplares y vivieron lo que para ellos era la felicidad con bajada a los infiernos incluida. aspiraron hormigas con Ozzy Osbourne; pasaron por cárceles y rehabilitaciones; le levantaron la novia a Malcolm Young, de AC/DC, y se acostaron con muchas conejitas de Playboy. Muchas.
chriss Tú ya tenías éxito con las mujeres antes de Mötley Crüe. Eras al único del grupo que no le hacía falta la fama para tener sexo .
V. N. Yo siempre he estado con chicas buenas. Y se las presenté al grupo. ¡Hasta entonces, ellos salían con perros!
chriss. ¿Has llegado a contarlas?
V. N. Soy un caballero. Nunca las he contabilizado. Porque sería imposible y porque, si lo haces, como Gene Simmons [cantante de Kiss, que asegura que por su cama han pasado más de 4.000 mujeres], te conviertes en un idiota, como él
.chriss. ¿Cuál ha sido la más guapa?V. N. Hummm... [se lo piensa]. Es que todas estaban buenas. Nunca me he enrollado con una fea... Me falta una BOLIVIANA, que me encantan. Todo se andará..
.CHRISS. ¿Sigue siendo tu vida sexual tan ocupada como antes?V. N. Síiiii. Ahora es incluso mejor. El sexo me mantiene joven. Y sin utilizar Viagra, que me da miedo. No quiero tener el pene duro durante una semana. Con tres días es suficiente para mí, y para eso no me hace falta ninguna pastillita azul.
CHRISS ¿Has pensado alguna vez la responsabilidad que te da el que mucha gente te considere un héroe?
V. N. Sólo hago mi trabajo. No intento influenciar a la juventud. Sé que no soy el mejor modelo a seguir, pero nunca hemos sido unos moralistas. Nos gusta mucho el sexo, las drogas y el rock. Es lo que hemos hecho toda nuestra vida. Nunca hemos engañado a nadie.
CHRISS. Pero ¿todavía seguís con ese rollo?



V. N. Tocar en directo es lo que más placer nos da ahora mismo. Es la principal razón por la que montamos la banda con 15 años. Una vez que conseguimos los conciertos, venía la segunda razón: las chicas y las tetas grandes. Tetas grandes, chicas y rock and roll. Ya no tomamos drogas, estamos limpios, así que ésa es la nueva filosofía de Mötley Crüe.
CHRISS. Se decía que ibais a convertir el libro en una película. ¿Qué ha pasado?
V. N. Una gran empresa compró los derechos hace nueve años. Leímos el guión y estaba guay. Hasta la iba a dirigir David Fincher [El club de la lucha, Seven, Zodiac...]. Pero no tenemos ni idea de cómo va el proyecto.
CHRISS. ¿Quién te gustaria que hiciese de ti?
V. N. Sería mejor que lo hiciesen actores desconocidos. No me veo con la cara de Val Kilmer.
chriss. Hombre, y se hace difícil imaginar a Leonardo DiCaprio con unas mallas ajustadas de leopardo y un cardado gigante...
V. N. Bueeeeno, no estaría mal.
chriss Los noventa fue una época mala para ustedes
.chriss ¿les hizo daño el grunge?
V. N. Intentaron matarnos, pero no han podido. El grunge era lo opuesto a lo que significábamos nosotros: el rock de estadio, muy teatral, gastar mucho dinero... Ellos trajeron el aburrimiento. Jodieron el rock. Eran tipos mirándose los pies mientras tocaban. Se pasaban el día hablando de lo jodidos que estaban por culpa de la fama. Me da igual, tío, yo quiero conducir mi coche, tirarme a una chica buena y tomarme una cerveza.
CHRISS. A lo mejor a ellos también le gustaban esas cosas.
V. N. Seguro. Pero no lo decían porque eso parecía una cosa de tontos. Sólo tienes que ver cómo ha acabado esa gente. Son parte de la historia del rock, pero una parte muy pequeña. Chris Cornell [cantante de Soundgarden] ahora saca discos aburridísimos; Pearl Jam, lo mismo. Y Kurt Cobain..., bueno, todos saben cómo acabó.



CHRISS ¿Llegaste a conocerlo?
V. N. No. Me gustaba Nirvana, pero me gusta más pasármelo bien. Si el mundo en el que vives es una mierda, ¿por qué darle la paliza a la gente diciendo lo jodido que estás? Yo prefiero coger a esa persona que está mal y llevarla a una fiesta. De eso va Mötley Crüe.
CHRISS. Pero corres el riesgo de ser más una caricatura de ti mismo.
V. N. Qué más da. Escucha: si en los noventa te encontrabas al bajista de Alice in Chains por un callejón oscuro, te cambiabas de acera. Pero si te encontrabas a un Mötley Crüe, pensabas: "mierda , es Nikki Sixx. Voy detrás de él que seguro que va a una fiesta con tías buenas".
CHRISS. Así que de retirarse, nada.
V. N. No podemos por contrato. Hemos firmado con la compañía [que es la suya propia] al menos 10 años más de vida de Mötley Crüe. Dentro de 10 años, Mick Mars será muuuuuuy viejo. Yo también, pero él estará muuucho peor.



chriss gracias vince por la entrevista algun mensaje ??? tirense chicas lindas y sean unos motley crue ..........................................

miércoles, 24 de junio de 2009

MOTLEY CRUE











Comienzos en los 80’s: Mötley Crüe fue formada en Los Ángeles en 1980, después de que el bajista Nikki Sixx dejó la banda London que el y Lizzie Grey habían formado en 1979 (después de que Sixx fuera despedido de la banda de Blackie Lawless, Sister). London también fue la primera banda en la que tocaron Izzy Stradlin y Slash (después guitarristas de Guns N' Roses) y también Fred Coury, baterista de Cinderella. El baterista Tommy Lee tocaba con Greg Leon en una banda llamada Suite 19. Nikki y Tommy decidieron tocar juntos, pero Leon no los acompañaría. Nikko y Tommy conocieron a Mick Mars por medio de un anuncio clasificado en el periódico que decía “Guitarrista escandaloso, rudo y agresivo disponible”. Lee y Sixx contrataron a Mars prácticamente en el momento que lo conocieron. Tommy Lee y Vince Neil se conocían desde la preparatoria y fue sugerencia de Mars el contratar a Neil, después de verlo con su banda Rock Candy. Al principio, Vince rechazó una audición con Mötley Crüe. Sin embargo, después de que Rock Candy se disolviera, Lee volvió a contactar a Vince, quien esta vez decidió ir a una audición para Mötley Crüe. Mick Mars fue quien contribuyó con el nombre de la banda, ya que era un nombre que había quedado grabado en su cabeza desde que tocaba en su otra banda, White Horse. También existe el rumor de que la banda había considerado el nombre Christmas (Navidad) antes de escoger Mötley Crüe. Según Nikki Sixx en el episodio Behind the Music de la banda en VH1, Christmas fue sugerencia suya, pensando que un nombre familiar y popular atraería a los fans por si solo. Pronto conocieron a su primer manager, Allan Coffman. El cuñado de Coffman, Robert Crouch, era uno de los técnicos de la banda, y Coffman era dueño de una compañía contratista en Grass Valley, California, buscando invertir dinero en el negocio del entretenimiento. El primer sencillo de la banda fue “Stick to Your Guns/Toast of the Town”, lanzado bajo su propio sello “Leathür Records”. En 1981, su primer álbum “Too Fast for Love”, fue producido por ellos mismos y lanzado en Leathür, con ventas superiores a los 20 mil discos. Coffman y su asistente Eric Greif organizaron un tour por Canadá, mientras que usaban el éxito de la banda en Los Ángeles para negociar con otras discográficas, eventualmente firmando un contrato con Elektra Records en la primavera de 1982. Debido a la insistencia de Elektra, el primer álbum de la banda fue editado por el productor Roy Thomas Baker, y fue lanzado al mercado una vez más el 20 de agosto de 1982. Durante el tour “Crüesing Through Canada ‘82” ocurrieron varios incidentes. El primero fue el arresto y liberación de la banda en el Aeropuerto Internacional de Edmonton. La causa fue que la banda llevaba puesto sus trajes con púas y picos en la aduana y que el equipaje de mano de Vince Neil estaba lleno de revistas pornográficas. Estos artículos fueron confiscados y destruidos por ser “armas peligrosas” y “material indecente”. Después hubo una amenaza de bomba contra la banda, que finalmente resulto ser un stunt publicitario de Eric Greif. Finalmente, Tommy Lee arrojó un televisor por la ventana del Sheraton Caravan Hotel. En 1983 la banda cambió de manager a Doug Thaler y Doc McGhee. McGhee es conocido también por ser manager de KISS, comenzando su tour de reunión en 1996. Después de tocar en el US Festival, la banda comenzó a ganar popularidad. Eran conocidos, además de por su música, por sus vestiduras alocadas, tacones altos, maquillaje y su confirmado e infinito abuso del alcohol y las drogas (The Dirt, libro autobiográfico). La mezcla que crearon entre metal y glam rock produjo varios exitosos discos durante los 80’s, incluyendo Shout at the Devil en 1983, Theatre of Pain en 1985 y Girls, Girls, Girls en 1987. La banda también tuvo dificultades en su vida y con la ley. En 1984, Vince Neil estrelló su automóvil en el camino a la licorería. Su pasajero Nicholas Dingley, baterista de Hanoi Rocks, murió en el accidente. Vince fue acusado de manejar en estado de ebriedad y homicidio vehicular, sentenciándolo a 30 días en prisión (de los cuáles solo cumplió 18). En 1987, Nikki sufrió de una sobredosis de heroína casi fatal. En el camino al hospital fue declarado muerto, pero un médico decidió darle dos inyecciones de adrenalina al corazón, con lo cual resucitó. Esa experiencia sirvió de inspiración para la canción “Kickstart my Heart”, que logró la posición #18 en Estados Unidos y fue incluida en el álbum Dr. Feelgood. Sus estilos de vida decadentes casi acaban con la banda, hasta que Doug Thaler y Doc McGhee intervinieron y se negaron a permitir que la banda se fuera de tour a Europa, temiendo que “algunos de ellos regresaran en bolsas de cadáveres”. Tiempo después, todos los miembros de la banda entraron en rehabilitación, excepto Mick, quien se rehabilitó por sí mismo. Después de lograr sobriedad en 1989, Mötley Crüe alcanzó su máxima popularidad con el lanzamiento de su quinto álbum, Dr. Feelgood, el 1 de septiembre de 1989. El 14 de octubre de ese año se convirtió en su único álbum No. 1, y se mantuvo en el Top 100 de billboard por 109 semanas después de su lanzamiento. Con la salida al mercado de "Dr. Feelgood", los miembros de la banda dieron total rienda suelta a su amor por los tatuajes. Nikki Sixx se decoró un brazo y mitad del otro, de igual manera los demás miembros se hicieron famosos por sus legendarios tatuajes. Un ejemplo de ello es el famoso escorpión en la mano derecha de Mick Mars, el cual, según el guitarrista, le ayuda a ejecutar los ritmos más electrizantes en la guitarra. En 1989, Doc McGhee fue despedido por no cumplir promesas a la banda sobre el Moscow Music Peace Festival. Durante este tiempo los "Crüe" eran reconocidos mundialmente como grandes musicos. En especial Nikki y Tommy, quienes año tras año, parecía, ganaban los premios de revistas reconocidas como Circus Magazine y Hit Parader. Es necesario mencionar que ni Tommy Lee, ni Mick Mars, así como el mismo Nikki Sixx recibieron alguna vez clases de musica. Década de los 90’s: El 14 de octubre de 1991, la banda lanzó su sexto álbum, una recopilación titulada Decade of Decadence, que, a pesar del poco apoyo de la disquera, vendió 2.5 millones de copias y llego al puesto 2 del Billboard. El álbum era algo que darle a los fans mientras trabajaban en su nuevo disco. Sin embargo, Vince abandonó la banda en febrero de 1992. Actualmente existe controversia sobre si Vince renunció o si fue despedido. Nikki Sixx sostiene que Vince renunció, mientras que Vince dice que fue despedido. Vince fue reemplazado por John Corabi (antes de Angora y The Scream). El éxito comercial durante los 90’s se tambaleó, aun que el álbum Motley Crue de 1994 logró llegar al número 7 en EE.UU. Doug Thaler continuó como manager hasta 1994, cuando la banda hizo un gran número de despidos por que su álbum no logró el éxito esperado. La banda se reunió en 1997, después de que su actual manager Allen Kovac y Bert Stein, manager de Neil, arreglaran una reunión entre Vince, Tommy y Nikki. La banda lanzó un nuevo álbum, Generation Swine, que debutó en el número 4. A pesar de que la banda participó en los American Music Awards, el álbum fue otro fracaso comercial, principalmente por la falta de apoyo de Elektra Records. La banda decidió dejar Elektra y crear su propio sello, Mötley Records. En los noventas, Mötley Crüe tal vez era más conocido por las mujeres con las que tres de sus miembros estaban casados. Tommy y Nikki se habían casado con estrellas de Playboy y actrices de la serie de televisión Baywatch (Guardianes de la Bahía). Tommy estaba casado con Pamela Andersony Nikki con Donna D’Errico. Además, Vince se había casado con la modelo Playboy Heidi Mark. Los matrimonios de Tommy y de Vince terminaron en divorcios, y D’Errico solicitó divorciarse de Nikki a principios de 2006. En 1994, la hija de Vince, Skylar Neil, murió de cáncer. Vince y su ex-esposa Sharise Ruddell después demandaron a la compañía Rocketdyne por disponer de desechos causantes de cáncer cerca de su hogar en Simi Valley. Tommy después iría a prisión después de ser acusado de abusar de su esposa Pamela Anderson En 1998, el contrato de Mötley Crüe con Elektra expiró, dándole a la banda el control total de su futuro. Esto incluía los derechos a todos los álbumes de la banda. En 1999 la banda volvió a lanzar todos sus discos, en una versión limitada y digitalizada que incluía demos y canciones antes no incluidas. En 1999, Tommy dejó la banda para buscar una carrera como solista, debido a la tensión creciente entre el y Vince. Fue reemplazado por Randy Castillo, que había trabajado antes en varios discos de Ozzy Osbourne. Randy murió de cáncer el 26 de marzo de 2002. No se nombró ningún reemplazo, lo que dejo a la banda en pausa después de un tour en el 2000 para promocionar su disco New Tattoo. New Tattoo llegó a la posición #41 y vendió menos de 150 mil copias. Samantha Maloney fue la baterista durante el tour para este álbum. Maloney es conocida por su trabajo con Hole en 1998. En el 2004 Maloney regresó a trabajar con Love para la promoción del álbum America’s Sweetheart. Mötley Crüe lanzó el DVD Lewd, Crüed, & Tattoed, después de una aparición en Salt Lake City. Mötley Crüe en el nuevo milenio: En los años siguientes, Nikki tocó en las bandas 58 y Brides of Destruction, mientras que Tommy formó Methods of Mayhem y mantuvo su carrera como solista. Vince continuó de tour, cantando principalmente canciones de Mötley Crüe. Mick, que sufre espondilitis anquilosante, se mantuvo en aislamiento desde el 2001. En el 2001, una autobiografía titulada The Dirt contaba toda su historia. El libro llegó al top ten de la lista los más vendidos del New York Times, y se mantuvo 10 semanas en esa posición. También presentó a la banda a una nueva generación de fanáticos. The Dirt se ha convertido en un libro sagrado y “Biblia” para roqueros de todo el mundo y se planea convertirlo en una película a través de Paramount Pictures y MTV Films gastando más de 5 mil millones de dólares . Un promotor en Inglaterra, Mags Revell, comenzó la promoción para que Mötley Crüe se reuniera, mostrando que tanto querían los fanáticos que eso sucediera. Después de varias reuniones con los managers, en septiembre de 2004, Nikki anunció que el y Vince estaban de regreso en el estudio trabajando con nuevo material. En diciembre de 2004, los cuatro miembros originales anunciaron un tour de reunión que comenzó el 14 de febrero de 2005 en San Juan, Puerto Rico. La última recopilación de la banda, Red, White & Crüe, fue lanzada en ese mismo mes. Este álbum doble incluye las canciones originales favoritas de los miembros junto con tres canciones nuevas: “If I Die Tomorrow”, “Sick Love Song” y un cóver de los Rolling Stones “Street Fighting Man”. Hubo una controversia en la que se rumoraba que ni Tommy Lee ni Mick Mars tocaban en las nuevas canciones. Sin embargo, un documental de VH1 mostró lo contrario. El disco incluye una canción adicional en su lanzamiento en Japón, la canción es “I’m a Liar (and That’s the Truth)”. Red, White & Crüe llegó a la posición #6 y está certificado como disco de platino. La influencia de Mötley Crüe: Mötley Crüe es mencionado frecuentemente como inspiración de muchos artistas contemporáneos. Entre ellos están Green Day Moby, Murderdolls, The Living End, Mana, Wednesday 13, Papa Roach y Marilyn Manson. También han sido víctimas de parodias por artistas como Bowling for Soup, Beck, Red Hot Chilli Peppers y Backstreet Boysdebido a su look de glam rock durante los comienzos de la banda. Además de su música, Mötley Crüe estableció el comportamiento decadente del rock. Desde el lanzamiento de The Dirt, la banda ha sido conocida como una de las más decadentes y autodestructivas en la historia del rock.

sábado, 20 de junio de 2009

ENTREVISTA A MIKE TRAMP











hola MIKE soy chriss miembro del blog zine BOLIVIAN HAIRMETAL es un gusto entrevistarte ?Mike: Si, Bolivia........
-Bien! Dijiste Bolivia .,. Bueno Mike como estas?
M: Muy bien (en español). Risas
-Entiendes verdad? Porque viviste mucho tiempo en España
M: Entiendo más, hablo poco
-Cuéntanos como fue la recepción de la banda en Sudamérica. Intente hacer esta entrevista antes de que vayas para promocionarte allá, pero no se dio (nder: fui bueno y no le dije de las 2 hrs de espera)
M: Fue Fantástico. (Ahora empieza a hablar en ingles), y fue gracioso que durante la carrera de la banda original de White Lion, jamás fuimos a Sudamérica,.o ni siquiera fuimos invitados, obviamente hubo un gran periodo donde White Lion desapareció y en el 2005 volvimos, poniendo la música de WL de regreso y aquí estamos habiendo ido a Sudamérica este año. Y una de las cosas más increíbles es que muchos de los fans eran muy chicos. Tu sabes, WL empezó en 1983, y finalizo en 1991. “Wade” tiene 21 años y hay chicos de 18 años y dije “Wow, la música a sobrevivido” y fue algo fantástico, de hecho estamos planeando volver a Sudamérica el año que viene. Incluyendo Argentina.
-Bien, bien! Tocaron una o dos veces en Argentina?
M: No pudimos llegar a Argentina esta vez.
-No?? Pero creo que fue anunciado…
M: Puede ser que se haya anunciado, pero jamás nos presentamos, la gira fue tan corta que no tuvimos tiempo de presentarnos, hubiésemos querido ir a Bolivia, pero lo bueno es que ahora sabemos como funciona Sudamérica. Así que la próxima vez vamos a tocar también en Bolivia.
-Esto es lo malo de hacer las entrevistas en video cámara, se puede ver mi cara cuando la cago (Risas). Quisiera preguntarte algo de tu primera banda Mabel.
M: Si!
-El otro día vi en Ebay un disco fotografía de Mabel. I me preguntaba si había algo editado en cd.
M: No, sabes…el grupo Mabel, algo que fue bien español…
-Que era música pop…
M: Sí, tu sabes, esto había comenzado en 1976. Yo apenas tenia 16 años. Pero, sino hubiese existido el grupo Mabel, White Lion jamás hubiese existido, porque una cosa llevo a la otra. Esas viejas grabaciones están en algún lado y algún día tal vez les de a los fans una posibilidad de escucharlos, pero los fans de White Lion disfrutan la música de WL, y es lo que desean escuchar y hay algunos fans que coleccionan cosas…
-Como yo! Así que tenés grabaciones de esa etapa!
M: Jaja, sí. Aunque no es mi prioridad ahora mismo.
-Hay alguna diferencia entre tus discos solista y lo que editaste con White Lion recientemente, sin la formación original?
M: En el WL original, Vito y yo compusimos las canciones en cierta manera, después empecé Fraks of Nature, después me lancé solo y lógicamente madure y empecé a componer desde otro punto de vista.Hora me quiero enfocar en como componía en WL, porque quiero continuar con eso, y me di cuenta de que no quiero que traer a WL algo nuevo, y tampoco creo que los fans lo deseen. Como músico y como compositor siempre la gente tiende a escribir o hacer algo nuevo, y evolucionar y es difícil cuando ya han pasado muchos años. Y la gente se siente cómoda en escuchar al nuevo WL y al viejo, porque si bien ha habido un periodo de receso, suena y se siente similar. Así sucede con AC/DC. Porque los fans de WL
-Hablando de Vito. Que paso con el? Porque no quiso ser parte de la reunión?
M: Esa es una pregunta que no se puede responder. Porque el jamás explicó por qué no. Y en este momento él esta haciendo todo lo posible por detenerme a mí.
-Si, ya sé….
M: Y yo lo he invitado. Soy músico y a los fans les gusta escuchar las canciones. Y yo NO me voy a quedar en casa sentado diciendo “No voy a girar” por culpa de Vito, no, no!
-Porque no siquiera esta tocando verdad?
M: Yo empecé White Lion, salgo a cantar las canciones y los fanáticos tienen una sonrisa en sus rostros. Y así son las cosas.
-Lo siento Vito pero esto es parte de la historia
M: Si, lo siento mucho! Pero “trabajo” (todo esto en español)
-Así que la relación esta malísima…
M: Sí, sí….Pero yo no quiero mal gastar energía en esto porque primero, vivimos una sola vez, y cuando por ejemplo tocamos en Colombia y vi a los fans cantar las canciones, para mi esto es lo que importa, yo les doy música a ellos, ellos dicen gracias y yo digo gracias.
-Y bueno, que lastima que no haya mas que hacer con Vito.
M: Es que este problema…no es un problema para mi, yo ya seguí con mi vida, y la puerta ha estado abierta demasiado tiempo….
-Suena a que aun así como están las cosas con Vito tratando de detenerte, eres una persona abierta a una reunión; que eres bien positivo.
M: No sé, yo solo vivo un día a la vez. Y veré si alguna vez ese día llega, pero por ahora no voy a cambiar mis planes.
-Que hay de Greg (D’Angello), ya que se que James (Lomenzo) esta en Megadeth, y Greg creo que no esta haciendo nada
M: Bueno, es lindo decir que es la formación original, por ejemplo Eagles, tienen cuatro voces importantes, y no tengo intención de sacarle nada a la banda ahora, pero una versión original de WL no va a hacer musicalmente mejor al WL que esta ahora, con James hablamos, el esta felizmente en Megadeth y yo muy feliz de que este bien en Megadeth. Por el momento no va a haber reunión.
-He sabido que has estado involucrado con Greenpeace…
M: Bueno, no creo que haya alguien que no.
-Sí, pero voy estuviste haciendo algo, mientras que la gente con la simple preocupación no hace nada.
M: Sí, entiendo, yo he donado mis regalías sobre la canción “Life forever” y no me perjudico para nada. Es algo fácil de hacer, y como ser humano me preocupa las cosas que pasan en el mundo y voy a apoyar muchas otras cosas, no importa que toque rock and roll o tenga tatuajes, sino que hay que buscar la manera de que haya un buen mundo en el futuro donde vivir.
-Como dice un amigo mío, tenemos la mierda hasta el cuello, así que tratemos de hacer algo
M: Si! Nadamos en Mérida… Que dice ahí de Bélgica?
-Nada, leí que cancelaste la gira en Bélgica, que paso?
M: Cuantos shows puedes ofrecer en Bélgica? (Risas)No, no cancele nada en Bélgica, a veces gente empieza a anunciar recitales antes de tenerlos confirmados
-He visto que el logo de White Lion es una calavera, es diferente. Que tiene que ver con WL?
M: Es el nuevo y mejorado White Lion, tiene un poder mas limpio (risas). No, nos gusta tomar algunas cosas del pasado y patearlas en el trasero, sabes. Incluso las canciones las tocamos nota tras nota, pero con una energía diferente. No siempre tenemos una respuesta para todo.
-Como fueron las críticas del nuevo disco?
M: Es un mundo distinto. Cuando salieron los discos “Mane attraction” y “Pride” no teníamos internet, ahora 100 millones de fanáticos de Kiss hacen sus propias criticas, pero hemos tenido una buena aceptación, de hecho tocamos varios temas nuevo, porque no podemos vivir solo del pasado. Tenemos nueva música que ofrecer. Y necesitamos construir cosas que salen desde adentro. Y posiblemente grabemos un nuevo disco el año que viene, aunque en vivo, los temas son mayoría clásicos.
-Sabes que Mikkey Dee, baterista, es mi primer profesor de idioma sueco. El me enseño la primera mala palabra en sueco “infitora” que significa zorra puta. Ahora, que otra palabra me podes enseñar?
M: No creo que sea una mala palabra…
-Cual sería una mala palabra en sueco?
M: No lo se, tal vez en danés?
-Como? Lo siento, pensé que eras sueco!
M: No, esta bien. A veces pasa por la misma zona…
-Encima esto me pasa en frente a una cámara!
M: Tu sabes, todos los colombianos son iguales (Risas)!!!!!
-Bueno decime la peor palabra en danés
M: Rødgrød med fløde på
-Qué??? Necesito escribirlo por favor!
M: Rødgrød med fløde på, la próxima semana le daremos la traducción al español! (Risas)
-Gracias por la entrevista
M: Muchas gracias!

domingo, 14 de junio de 2009

RATT







RATT
Todo comenzó en San Diego, California, en 1977, cuando el vocalista Stephen Pearcy fundó Mickey Ratt junto a otros compinches del colegio.Aerosmith, ZZ Top y Judas Priest fueron las bandas que motivaron al cantante a optar por el rock como su forma de ganarse la vida, y el nombre del grupo fue inspirado en el amor del cantante por la cultura de la entretención de los años dorados de Hollywood, con íconos como Marilyn Monroe, el Ratón Mickey y el grupo de amigos conocido como “The Ratt Pack”, donde figuraban actores y cantantes de la talla de Frank Sinatra, Dean Martin y Sammy Davis Jr. Incluso Pearcy se ganó el apodo del “Dean Martin del rock”, pues en una mano sostenía su copa de champagne y en la otra a la chica rubia de turno. Además no por casualidad la dirección web de la banda es therattpack.com desde hace muchos años. Pero por un tema obvio de derechos reservados, al poco tiempo de fundar el grupo, el nombre debió ser cambiado y quedó el corto, preciso e inolvidable Ratt. Junto a ello, Pearcy sabía que si quería tener una chance para triunfar en este particular mundillo, tenia que trasladarse a la ciudad del pecado, la mítica Los Angeles, que por aquel entonces, estaba ad-portas de convertirse en la meca mundial del hard rock y el “nuevo metal” fomentado por una banda que con su sonido fresco y renovado, estaba rompiendo todos los esquemas de éxito: Van Halen. Al respecto, Pearcy cuenta una sabrosa y visionaria anécdota: “cuando llegué a la ciudad, lo primero que hice fue ir a tomarme una copa al Whisky A Go-Go y esa noche tocaba Van Halen, aún no tenían contrato discográfico y actuaron solo para 18 personas… ¡si, 18 personas!... pero lo que vi fue tan aplastante e increíble que inmediatamente supe que algo muy grande estaba por suceder en esta ciudad, así que llamé a mis compañeros de banda que aún estaban en San Diego para que se vinieran a vivir a Los Angeles, pero nadie me hizo caso.De inmediato supe que tenía que buscar nuevos músicos, no podía dejar pasar toda la efervescencia que se estaba produciendo”. Y cuán profética resultó la visión de Pearcy, pues algunos meses después, toda una camada de nuevas bandas como Quiet Riot, W.A.S.P., Dokken, Great White, Motley Crue, Stryper, Rought Cutt y montones más, invadieron el circuito de clubs de la zona de Sunset Boulevard en Hollywood. Fue en esos lugares donde Pearcy conoció al baterista Bobby “Blotz” Blotzer y la química y la amistad, surgieron de inmediato. Juntos se “robaron” al guitarrista de raíces japonesas de Rought Cutt, Jack E. Lee, quien tiempo más tarde recibiría la llamada del padre del heavy metal, Ozzy Osbourne, para cubrir a Randy Rhoads. Y fue el propio Lee quien recomendó a su reemplazante en Ratt, su compañero de departamento, Warren DeMartini, un guitarrista con una técnica exquisita. La formación definitiva de la banda se completó con el bajista Juan Croucier, quien además era en 1982, el bajista de Dokken.Finalmente, el nombre para el puesto de segundo guitarrista fue propuesto por un amigo de la banda, el bajista Nikki Sixx de Motley Crue, quien recomendó a su compañero de departamento, Robbin Crosby. Rápidamente, el quinteto se autofinanció la grabación de un EP de seis canciones donde se incluían futuros clásicos como ‘You Think You’re Tough’ y una versión de ‘Walking The Dog’, original del cantante Rufus Thomas, pero que Aerosmith transformó en un hit en su disco debut de 1973. El EP se publicó en 1983 por un sello independiente y contaba en su portada con las kilométricas piernas de Tawny Kitaen, una infartante actriz, que por esa época era la novia del guitarrista Robbin Crosby. Gracias al infalible sistema del “boca en boca”, la placa vendió nada menos que 200.000 copias, lo que llamó poderosamente la atención del gigantesco sello Atlantic que, de inmediato, contrató a la banda. El debut oficial se produjo en 1984, con el primer largaduración titulado “Out Of The Cellar”, un disco meticulosamente pulido y cuidado en todos sus detalles por el productor Beau Hill (quien además lanzó a la fama al grupo Winger), y que incluía el gran hit de la banda, ‘Round And Round’, y clásicos imperdibles como ‘Wanted Man’ y ‘Back For More’. El álbum nuevamente mostraba en su portada a una desvestida Tawny Kitaen saliendo de un sótano, y fue un golazo de inmediato, ya que sus ventas subieron como la espuma, empinándose sobre las tres millones de copias, consiguiendo el triple platino. Giras con Ozzy Osbourne, shows como cabezas de cartel en Japón y la aparición de la banda en los más importantes festivales Monsters Of Rock en Europa, hicieron de Ratt uno de los grandes grupos del momento. Además los geniales videos de ‘Round And Round’ y ‘Wanted Man’ hicieron que el quinteto apareciera a todas horas en MTV, logrando su punto más álgido con el clip de ‘Back For More’, donde aparecía Tawny Kitaen más Tommy Lee y Nikki Sixx, de Motley Crue, “actuando” de policías de tránsito. Con tan solo un EP y un disco completo, la sucia rata callejera de Los Angeles había conquistado al mundo. Al año siguiente lanzaron “Invasion Of Your Privacy”, que se convirtió en otro gran éxito internacional, amparado en los mega hits ‘You’re In Love’ y ‘Lay It Down’, y en una sensacional y lasciva portada con la aparición de la conejita Playboy, Marianne Gravatte. El éxito era tan inmenso que el baterista Bobby Blotzer lo grafica con esta confesión: “con la plata que gané por el primer disco, me compré una casa enorme y un auto deportivo de lujo. Con lo que gané por el segundo álbum, le regalé un auto deportivo de lujo a cada miembro de mi familia y una gran casa a mi madre.Definitivamente, era una locura”.A su vez, el virtuoso guitarrista Warren DeMartini agrega: “la filosofía de la banda eran las 3F’s: fama, fortuna y fornicación. Cuando salíamos de gira, el 50% de nuestra audiencia eran mujeres, y luego de los shows, las chicas hacían cola para poder entrar a nuestro camarín, nos quedábamos toda la noche de fiesta, es increíble el poder magnético que la fama y el dinero tienen sobre las mujeres”. Sin duda, la banda se subió con todo al estilo de vida del rock, lo que años más tarde traería graves consecuencias. Para 1986 el éxito del grupo era superlativo, como lo confirmó el triple platino de “Dancing Undercover”, quizás la mejor placa grabada por Ratt en su historia, con tres singles y videos de gran factura como ‘Dance’, ‘Slip Of The Lip’ y ‘Body Talk’. Con la edición de “Reach For The Sky”, en 1988, los primeros síntomas de crisis en el seno de la banda comenzaron a aflorar.El éxito habia crecido casi tanto como el consumo de drogas y alcohol. Blotzer comenta con honestidad que “lo grabamos casi por inercia, se hizo prácticamente solo, porque nunca podíamos coincidir los cinco en el estudio… siempre habia alguien enfermo de borracho o drogado, y eso influyó para que “Reach” no tuviera la calidad habitual de los discos de Ratt”. Aún así, el éxito de los singles ‘I Want A Woman’ y ‘Way Cool Jr.’ permitieron que el grupo obtuviera su cuarto disco de platino consecutivo. Para 1990 todo iba de mal en peor, ya que por primera vez la banda no trabajaba con su productor habitual, Beau Hill, sino con Sir Arthur Payson y con la participación del compositor externo, el “hitmaker” Desmond Child, famoso por crear grandes hits para Bon Jovi o Kiss.Contrariamente a lo esperado, “Detonator” es un disco más heavy y pesado de lo habitual, pero excesivamente sobreproducido y solo consiguió llegar a disco de oro en Estados Unidos (500.000 copias). Pero el mayor daño esta vez no vino desde el seno de la banda, sino que con el cambio de década y la explosiva irrupción de Nirvana y su depresivo y realista grunge, que prácticamente sepultó al glam metal y sus temáticas de fiestas y mujeres. Por ello, en 1992 y tras la edición del disco de Best Of “Ratt And Roll ’81-‘91”, el grupo se tomaba un receso indefinido. No hubo un comunicado de prensa oficial, pero con los años, ese receso se transformó en la disolución permanente. LA CAIDA DEL REY Y EL FACTOR “CROUCIAL” Fue el propio Nikki Sixx quien bautizó al guitarrista Robbin Crosby como “King”, por una apuesta entre ambos y su éxito con las mujeres vírgenes, desde la época en que compartían departamento en los primeros tiempos de Ratt y Motley Crue.Lamentablemente para Crosby, las mujeres no fue lo único que compartió con su amigo Sixx, ya que este fue quien lo introdujo en el consumo de la heroína, una droga ciertamente brutal, que transformó a Crosby en un adicto y que años mas tarde le costó su expulsión de Ratt, ya que para la gira mundial de 1990, Crosby ya no era capaz de estar lúcido ni siquiera para las actuaciones de la banda. Fue esta adicción la que le traería la peor noticia de su vida, pues en 1994, Robbin Crosby fue diagnosticado con Sida, contagio que obtuvo al inyectarse heroína con una aguja infectada. La enfermedad lo fue consumiendo lentamente y en su último año de vida, Crosby pasó siete meses hospitalizado. Finalmente en el año 2002, se conoció la triste noticia de la muerte del guitarrista, pero no por el Sida, sino por una sobredosis de heroína, su peor amiga durante casi toda su vida. De esa forma, el otrora “Rey” moría solo, triste, abandonado y totalmente en bancarrota, ya que sus últimos años vivió gracias a la caridad de la gente que lo ayudó. Ni siquiera su ex mujer, una famosa conejita Playboy, ni sus compañeros de banda estuvieron con el, salvo el bajista Juan Croucier, que nada pudo hacer para salvar a su amigo. En una de las últimas entrevistas que hizo Crosby cuando ya estaba enfermo, decía que “viví como siete vidas en una, todos los sueños que tuve de niño los pude cumplir, siempre quise tocar en una banda de rock exitosa, recorrer el mundo, ganar mucho dinero y acostarme con muchas mujeres: todo el sexo del mundo que una persona normal pueda imaginar tener, yo lo tuve multiplicado por diez, realmente mi vida fue grandiosa, intensa y excitante, pero la música siempre fue lo más importante, realmente amo tocar y como ya no puedo hacerlo, definitivamente prefiero partir”. Juan Croucier dice que “al final Robbin quería solamente morir, estaba muy desilusionado con los otros chicos de la banda, sobre todo con Warren y Blotz por seguir usando el nombre de Ratt con otros músicos. Ratt siempre se trató de un grupo de amigos, de compañeros en las buenas y en las malas y siempre dijimos que si faltaba uno de nosotros, no podía seguir como Ratt. Al inicio de nuestra carrera, toqué durante un año y medio en Dokken y en Ratt, pero un día vino el manager de la banda y me dijo que tenía que decidirme por una. No lo dudé un instante y opté por Ratt, porque ahí estaban mis amigos de verdad. Eso era lo que más le dolía a Robbin, que junto con el éxito y el dinero, también fue creciendo el egoísmo de los integrantes del grupo y eso al final pasó a ser más importante que la amistad y el compañerismo”. Y sobre su participación en el regreso de Ratt. Croucier declaró: “por eso, nunca he vuelto a ser parte de Ratt porque mi pensamiento era el mismo que el que tenía Robbin y todo el dinero del mundo no puede cambiar eso. Se que para los fans es difícil de entender, porque ellos sueñan con ver a los cuatro miembros sobrevivientes originales tocando juntos otra vez, pero yo no puedo tocar con tipos que ya no sienten respeto ni amistad por mi ni viceversa, y a pesar de que después de todos estos años pensé que Warren o Stephen algo habían cambiado, cuando me junté con ellos, me di cuenta que todo sigue igual y decidí dar un paso al costado con la reunión”. EL AÑO DE LA RATA: Así finalmente llegamos al 20 de Marzo del 2007, cuando a través de un comunicado de prensa publicado en la página web de la banda, se informaba del regreso oficial de Ratt con tres de sus miembros fundadores, el vocalista Stephen Pearcy, el guitarrista Warren DeMartini y el baterista Bobby “Blotz” Blotzer, junto al guitarrista rítmico John Corabi (The Sream, Motley Crue) y el bajista Robbie Crane (Vince Neil), quienes antes ya habían formado parte de otras encarnaciones de Ratt. La banda se embarcó de inmediato en un extenso tour de 60 fechas con Poison que recorrerá todo Estados Unidos y Canadá durante el verano boreal, y para algunas fechas se sumarán Great White y Dokken al cartel. Luego de este tour, Ratt se irá de gira por Asia, para luego recalar en Europa y finalizar su gira mundial de reunión con algunos shows en Sudamérica. En ese momento, el grupo comenzara a trabajar en un nuevo disco en estudio que saldrá a la venta en algún momento del 2008. Sobre los planes de la banda, DeMartini ha comentado que “esto no es la típica reunión de solo una gira, agarrar el dinero y arrancar: Ratt estará de vuelta por un largo tiempo y con un nuevo disco de estudio”.Junto a esto, se suman la edición de un CD/DVD bajo los títulos de “Tell The World: The Very Best Of Ratt”, que incluye 20 éxitos de la banda completamente remasterizados y con el tema inédito ‘No One Can StopYou Now’ de 1988. Por su parte el DVD “Videos From The Cellar: The Atlantic Years”, incluye los 13 videoclips oficiales del grupo, mas imágenes de backstage de los tours y entrevistas recientes con Pearcy, Blotzer y DeMartini.Como se ve, esto recién comienza, ¡y el ratón más famoso del hard rock está de vuelta con todo!