Bucovina es una banda Rumana de Folk
Metal., La banda se creó en 2000, por Crivat y el ex bajista de Harbard. Poco
después, el baterista original fue reemplazado por Mishu, quien desde entonces
se convirtió en miembro permanente de la banda. Después de que Harbard dejó la
banda, Bucovina entró en un período de pausa, generado por involucramiento de Crivat y Mishu
en un nuevo proyecto de Deathgrind titulado Vena Cava.
En 2005, Bucovina regresa a la
escena del metal y es entusiasta de los fanáticos de los géneros folk, vikingo
y pagano, y no solo encontramos al bajista brasileño Paolo Cito, quien se mudó
a Rumania.,Pero decide abandonar la banda y establecerse en Suecia. El primer
álbum de Bucovina y es compuesto junto a Paolo Cito.,un joven y talentoso
instrumentista. El álbum aparece en el verano de 2006 titulado “Ceasul
aducerii-aminte “ Bucovina es una banda que explota y explora el folklore
rumano.
La banda de metal más prominente
de Rumania, lista para llevarte en un viaje a los reinos mágicos de las
montañas y bosques de Bucovina, llenos de viejas tradiciones y misteriosas
vibraciones
A pesar de que todavía se
mantiene y sigue actuando activamente, Meliah Rage todavía no ha subido la
escalera del heavy metal. En 1990, intentaron saltar un poco hacia adelante
endureciendo su sonido, tal vez se hicieron un poco más conocidos. El resultado
fue su segundo esfuerzo, la hilarantemente redundante "Solitary Solitude". Este álbum aún conserva algunas de las raíces de USPM del
grupo, pero en general se ha dado un giro aún más agudo hacia Thrash, lo que
resulta en un registro mayormente de ritmo medio que es comparable a Anthrax e
incluso algunas de las cosas de Overkill. El producto final es lo
suficientemente entretenido, pero carece de la mordedura y la energía que tuvo
el debut.
El equipo de "Kill To
Survive" regresa con una venganza por este. Mike Munro refina su voz tan
levemente esta vez, con algunas variaciones mínimas a lo largo del tiempo de
ejecución, pero sobre todo mantiene ese gruñido que tuvo en el debut al frente.
Una vez más, Anthony Nichols y Jim Koury son los héroes, ya que sus habilidades
con la guitarra se afinaron muy bien entre los álbumes. Sus ritmos y riffs
enérgicos siguen siendo fuertes, pero sus solos y saltos, en particular, son un
gran paso adelante de la descuidada fragmentación del debut. Las habilidades
para el bajo de Jesse Johnson no se destacan tanto esta vez, pero el tono del
bajo es en sí mismo más rico y un poco más alto en la mezcla. Stuart Dowie aún
suena bien, pero hace un poco más los movimientos aquí; Sigue siendo un experto
en juegos sólidos, pero su energía y creatividad de "Kill To Survive"
se pierden.
A pesar de ir por un sendero,
mucha de la música aquí no es tan rápida. Mucho de eso no pasa a medio ritmo,
saboreando el ritmo de la velocidad. De hecho, a diferencia del debut, tenemos
algunas pistas . La pista de título de apertura, por ejemplo,
es simplemente aburrida. Es una canción decente, pero deja muy poca marca en el
oyente. "Lost Life" es un poco mejor, pero no mucho, en su
mayoría por el mismo camino sin interés. Luego está la balada inútil "Deliver
Me"; solo ... solo saltala El resto de las pistas son un juego justo por
suerte. Los ritmos tensos y mordaces de "The Witching" y
"Decline of Rule" son mucho más interesantes. La velocidad viene en
la forma del chasquido "No Mind" y del ridículamente divertido y pegadizo
"Evil Dead" inspirado en "Swallow Your Soul". Probablemente
la mejor canción aquí sea "Retaliation", armada con el despiadado
galope y el cambio de tiempo.
Mystik fue una banda
estadounidense de Power/Thrash Metal de
Cleveland, Ohio, fundada en 1988 y disuelta alrededor de 1994.
La banda fue fundada en 1988 por
el guitarrista Roy Gursten. Luego de una demostración en 1990, siguió otra
demo, The Plot Sickens, con la cual existió la banda junto con Gursten del
cantante Patrick Hughes, el guitarrista Ed Miller, el bajista Joe Kilcoyne y el
baterista Ken Easterly. A través de la demostración, la banda llegó a un
contrato con Massacre Records, sobre el cual en 1992 apareció su álbum debut,
que también se llama The Plot Sickens. El álbum fue grabado en un estudio del
sur de Alemania. El lanzamiento fue seguido por una gira por Alemania en el
acto de apertura de la banda de Paul Di'Annos, Killers. En la primavera de
1994, siguió el segundo álbum Perpetual Being. La banda se ha disuelto desde
entonces.
"The Plot Sickens" es
el mejor álbum de power-thrash del que nunca habrás escuchado. ¿Qué hay de no
gustar de este disco? Las voces son coherentes y ordenan la música muy bien.
Los riffs son rápidos, pegajosos y te darán un golpe de cabeza y las pistas son
espectaculares, desde los solos de trituración hasta las grandes melodías y
armonías que se encuentran en todo el disco.
La mejor parte de este disco es,
sin duda, su atractivo innegable, que es creado por la excelente combinación de
los riffs y las voces. "Reflection of the Dying" tiene versos
extremadamente llamativos y memorables debido a los grandes riffs y las voces
que parecen ser parte del riff en sí. No se sorprenda si se encuentra cantando
mientras golpea su puño como un maníaco. "Red Rum" es otra pista que
garantiza enviar al oyente a un estado incontrolable de canto, mientras que al
mismo tiempo golpea sus pies sin piedad junto con los riffs y los tambores de
bombeo.
Junto con los riffs y las voces,
Mystik pudo crear algunas melodías y armonías hermosas, solos asombrosos y
secciones de guitarra escalofriantes y brillantes. El "Mandamiento"
cambia entre las guitarras de distorsión pesada y rápida y los pasajes
acústicos / limpios en todo momento, mientras mantiene todo el material
atractivo que hace que este álbum sea tan fantástico. Todos los solos son
magníficos, y agregan otra capa a la ya grandiosa música. "Death to All
(Peace at Last!)" Y "Commandment" presentan solos increíbles que
son capaces de hacer que cualquier oyente destruya su guitarra aérea.
No hay mucho más que decir sobre
este álbum, aparte de que es demasiado bueno para ser pasado por alto
Sacred Blade es una banda
canadiense de metal progresivo de Vancouver, fundada en 1981 y rebautizada
Othyrworld en 2003/2004.
La banda fue fundada en 1981 por
el guitarrista y cantante Jeff Ulmer. Poco después, el baterista Paul Davis y
el bajista Tony Moser llegaron al elenco, seguidos por los dos primeros demos
que siguieron. La primera demostración se grabó en el otoño de 1982, mientras
que la segunda se grabó en enero del año siguiente. En el verano de 1983, el
bajista James Channing se unió a la banda como nuevo miembro. Poco después,
Brian Slagel, propietario de Metal Blade Records, se dio cuenta del grupo, por
lo que la banda de la compilación Metal Massacre IV, que apareció en el otoño
de 1983, se incluyó en la canción The Alien. Para la canción se grabaron nuevas
pistas para la guitarra eléctrica y el bajo. Después de que el grupo llegó a un
contrato con Roadrunner Records, grabó su álbum debut en el otoño de 1984.
Además, la banda actuó junto con Raven, Exciter y Exodus. Además, reemplazó a
Seattle como reemplazo de Metallica en el verano de 1986. El álbum debut se
lanzó en el mismo año bajo el nombre de Of the Sun + Moon en Black Dragon
Records. En la primavera de 1987, Ted Zawadzki se unió a la banda como el nuevo
baterista, después de lo cual la banda tocó en el acto de apertura de Saxon. En
1988, la banda negoció con Epic Records en un contrato de grabación. El grupo
comenzó a trabajar en el segundo álbum, que debería titularse Seven Moon of
Xerces, antes de ir al estudio en el otoño de 1989. Debido a problemas
técnicos, las grabaciones se extendieron por más de seis meses. Fue seguido por
el lanzamiento de una demo, que resultó de estas grabaciones. Después de eso,
las grabaciones en el estudio de Ulmer continuaron. En 1996, Ulmer comenzó a
re-masterizar el álbum debut, por lo que fue relanzado después de algún retraso
en 1999.
En 2003/2004, la banda cambió su
nombre a Othyrworld y lanzó el álbum Beyond Into the Night of Day en 2005. En
marzo de 2013, Jeff Ulmer murió de un derrame cerebral.
Blade Runnerfue bandade heavymetal banda del Reino Unido en 1983
inicialmente se llamaban White Tiger
luego se cambiaron a Blade Runnerdonde
grabaron dos discosy se separaron en
1987, la banda no es tan pesada, suenan como una mezcla de Saxon y Def Leppard
temprano con un cantante un poco más desquiciado en Steve McKay, a quien le
encanta que su rango se eleve por encima de los riffs ardientes, centrados en
el hard rock. Pero el punto sigue siendo: captar la atención y la imaginación
del abanico de metal, y luego ofrecer una experiencia sólida con piezas
pegadizas, aunque no totalmente originales, y saldrán satisfechas.
Coloréame satisfecho! Los chicos
de Londres rockean como si no hubiera un mañana en este debut. La mezcla del
disco es estándar para su época, o incluso ligeramente inferior, pero puedo
escuchar los riffs de Gary Jones lo suficientemente bien, y son del tipo que
debería apaciguar a cualquier fan del gran radio rock en los 80, acogedor lo
suficiente para complacer a un fanático de Survivor o Joan Jett & the
Blackhearts, pero todavía firmemente dentro del campamento melódico de sus
compañeros de la NWOBHM actúa como White Spirit, Saxon, Praying Mantis, Savage
y el demonio anterior. Ya todos hemos sido asaltados con décadas de éxitos de
radio rock que utilizan estructuras de acordes similares, pero tengamos en
cuenta que este álbum se abandonó en 1984 antes de que todos se cansaran de él,
y para mí aún es muy divertido cuando lo hago. Estoy en busca de una solución
rápida de arriba a abajo, heavy metal de crucero y no tengo ganas de recurrir a
los sospechosos habituales.
Hunted se abre con una de sus
mejores canciones, "Too Far Too Late", un desesperado melódico de
metal callejero con la voz de McKay dominando mientras se lanzan en un coro
bastante memorable. También me gustan los breves gritos entre versos, aunque
creo que la canción en general puede ser demasiado corta, pero los solos son
geniales y no he dejado de golpearme la cabeza, nunca antes. "Run from the
Night" parece un poco más como una noche de chicos, rockeando en la pista
de patinaje con sus cuerdas, pero las voces de McKay se inclinan hacia la perforación
y la vida salvaje. "Back Street Lady" se abre con solo un bajo que
penetra, y luego se fusiona con algunos riffs perfectos para bombear el puño,
un primero que espero se adorne con cuero y quizás una punta o dos. Esto sigue
siendo, quemando hard rock, claro, un poco más inquieto y áspero alrededor de
los bordes que las 40 cosas principales, pero seguro que satisfará a cualquier
fan de Def Leppard, al menos antes de que la banda lanzó "Pour Some Sugar
on Me"
"The Stealer" se desprende
como algo que la banda pudo haber sacado directamente de los primeros tres
discos de Saxon, la única distinción es la diferencia en las voces de McKay y
Byford, mientras que "Hunted" es un rockero en llamas con algunos
armónicos bien colocados en la introducción. , y una fina resonancia a la
entrega del hombre del frente. "Tengo que rockear" totalmente patea
el trasero, con grandes ganchos y una furia de gritos que desearía que este
tipo hubiera ejecutado más a menudo. "Back on the Street" parece una
secuela directa de "Back Street Lady", porque usa un pop emergente
similar en los primeros segundos. Sin embargo, la voz es un poco mejor, y me
gusta el coro de pandillas cursi aquí. Otra canción que vale la pena mencionar
es "Looking from the Outside", que también es muy llamativa si
disfrutaste de las canciones "Too Far Too Late" o "I've Got to
Rock", con un pequeño cambio de acordes en el coro.
Es difícil recomendar a Blade
Runner a cualquiera, porque honestamente, esta es una banda a la que yo, y tal vez,
unas pocas docenas de personas en la Tierra tendrían un buen momento para
hacerlo. Pero si realmente amas a esos primeros artistas que vivían en el
precipicio del cuero accesible y el encaje de rock duro, y la sinceridad más
contundente del heavy metal de Steel Town, es posible que Hunted sea lo que
estás buscando. La producción no es nada estelar, pero eso nunca ha impedido
que mi afición crezca en ninguno de estos, y prefiero hacer esto otra vez que
ofrecer lenguaje a un buen número de aspirantes a los retro que están
comenzando a explorar este territorio. Algunas de las melodías aquí, en
particular "Dogs of War" y "The Stealer", son menos que
satisfactorias, pero el resto ciertamente las compensa.
Pathfinder irrumpió en la escena
de power metal en 2010 con el lanzamiento de "Beyond the Space, Beyond the
Time", un álbum que convirtió a los fans de power metal en todas partes.
Estos nuevos chicos de Polonia ciertamente tenían un gran potencial y probablemente
no serían una de esas bandas que lanzaron un álbum, luego parecían desaparecer
después de eso. "Beyond the Space, Beyond the Time" dejó a muchos
preguntándose qué más podrían lograr estos muchachos en el futuro.
"Fifth Element", es un álbum basado
en el ser de metal, lo has adivinado, el quinto elemento.
Es muy difícil dar a un álbum
diez perfectos. Parece que siempre hay algo que sientes que podría ser mejor,
incluso si es la cosa más minúscula. Después de escuchar religiosamente
"Fifth Element", se me ocurrió que efectivamente había encontrado el
álbum perfecto.
Se abre como lo hacen muchos
discos de power metal; Con una atronadora pista orquestal y de introducción de
palabras habladas. A continuación, comienza la marcha con la canción épica, poderosa
y fantástica del título, presentando, como casi todas las canciones de este
álbum, gritos que llegan al cosmos, armonías vocales en pleno auge, rápidos
solos de guitarra y blast beats, arreglos orquestales magistrales y Teclado, e
incluso algunas voces ásperas. El álbum continúa a este ritmo rápido e
implacable hasta que "Yin Yang", que es una canción más lenta que
sirve como un poco de descanso del viaje a través de las estrellas en las que el
oyente ya ha sido contratado.
Estos caballeros polacos son de
verdad una buena banda, y estarán por aquí en los próximos años. Pusieron toda
su pasión y trabajo en su música, y decir que la muestra sería una
subestimación. No puedes simplemente escuchar la pasión, puedes sentirla.
Cualquier banda que pueda hacer eso seguramente se quedará por más de unos
pocos años.
Fundada en 2002, en São Luís,
Maranhão, Brasil, BRUTALLIAN cobró vida con la propuesta de mezclar influencias
de thrash metal y metal clásico.
A lo largo de los años, la banda
se estableció como uno de los grandes destacados de la música pesada en su
estado natal y en las regiones del norte y noreste de Brasil, tocando en varias
ciudades y junto con grandes bandas nacionales e internacionales.
En 2015, con el álbum debut Blow on the Eye, la proyección de BRUTALLIAN
se expandió en escenarios nacionales e internacionales, ya que el lanzamiento
ha sido muy bien calificado por la crítica especializada tanto por las
composiciones como por la calidad técnica de la grabación y el rendimiento.
En 2018, el grupo lanza su
segundo álbum, Reason for Violence.
Con el objetivo de mostrar la
evolución musical de la banda, este nuevo disco ofrece un BRUTALLIAN aún más
pesado, con elementos de varios géneros de metal y música regional del estado
natal de la banda, Maranhão.
Reason for Violence se promovió
en una gira que recorrió las regiones del sur y sureste de Brasil, con
espectáculos en más de 11 ciudades. El álbum, disponible para transmisión en
múltiples plataformas, ha tenido una excelente aceptación entre la crítica y la
audiencia, apareciendo en muchos rankings de los mejores lanzamientos de 2018.
Tomando la intensidad de los
espectáculos y la calidad de las composiciones y grabaciones como máximos,
BRUTALLIAN sigue luchando por su lugar en la historia del metal.
El
cuarteto japonés Earthshaker se formo en el año 1978 es una de las muchas bandas de hard rock y
heavy metal que surgieron de Japón entre finales de los setenta y mediados de
los ochenta. Si bien la banda fue una de las primeras de su tipo, nunca logró
el reconocimiento de bandas como Loudness y Anthem. Un problema importante es
que a la banda le falta un estilo propio y único en su debut. Sonoridad de
inmediato convencida con su diversidad creativa. Himno tuvo una excelente
composición a lo largo de su carrera. Earthshaker simplemente es una buena
banda en algún lugar entre el heavy metal melódico y el hard rock comercial.
El
disco debut del grupo es agradable de escuchar si te gusta este tipo de música,
pero simplemente no deja una impresión más profunda. Las voces son fuertes y
melódicas, pero faltan un enfoque cada vez más agresivo. Los riffs de guitarra
son sólidos y los solos melódicos se combinan muy bien, pero no ofrecen nada
espectacular que no hayan sido realizados por colegas nacionales e
internacionales. El trabajo de la guitarra baja es útil y hábil, pero tampoco
sobresale. El juego de la batería sigue avanzando de manera similar y no se
logra con los descansos apropiados, los impresionantes rellenos o las vívidas
secciones solistas.
El
registro no incluye ningún apestoso, pero solo muy pocas canciones logran
sobresalir. '' Marionette '' es probablemente la mejor canción aquí con un
poderoso juego de guitarra, voces emocionales y un ambiente general positivo.
El solo de guitarra en esta pista es muy juguetón y enérgico. La pista recuerda
los primeros trabajos de Loudness sin copiar la banda gracias a una composición
de canciones concisa y concisa que Loudness solo establecería hasta mediados de
los años ochenta. '' Wall '' merece una mención honorífica por su amplia
sección en solitario que muestra el talento de Ishihara Shinichiro, mientras
que las voces en contraste de Nishida Masafumi son bastante pegadizas y suaves.
Esta canción hubiera sido el candidato más fuerte del disco.
Si te gusta el hard
rock y el heavy metal japonés, sin duda disfrutarás escuchando el disco
homónimo de Earthshaker. El álbum tiene una calidad constante y ofrece nueve
pistas melódicas con ambiente, pasión y habilidades. Sin embargo, la banda no
logra establecer su propio acercamiento al género. La escritura de la canción
es sobre todo intercambiable. El material se apresura y deja una impresión más
profunda en la mayoría de los casos. Si bien la banda ciertamente tiene
talento, no es de extrañar que el grupo no se haya hecho tan famoso como Anthem
y Loudness, que se adelantaron con sus estilos distintivos en aquellos días.
Gormathon es una banda de death
metal melodico sueca formada en 2009 por Tony Sunnhag (voz y bajo), Stefan Jonsson
(guitarra) y Tony Sandberg (batería). Ellos tocaron juntos previamente enla
banda de heavy metal Overload , pero decidieron formar Gormathon. Más tarde,
Thomas Hedlund (bajo) y Peter Sonefors (guitarra) se unieron a la banda.En el
2010 la banda firmo con Supernova
Records y el álbum debut fue Lens of Guardian
que fue lanzado ese año. En otoño de 2010, Kalle Svedåker reemplazó a Thomas
Hedlund en el bajo, que se fue por falta de tiempo. En 2012, Markus reemplazó a
Albertson (ex Tad Morose , ex Bloodbound, ex- Taleswapper ) Peter como
guitarrista en la banda. En la primavera de 2012, Gormathon lanzó un nuevo
single, "Land of the Lost", y también un video musical para esto. A
mediados de diciembre de 2012, lanzaron un EP con tres canciones ( Celestial
Warrior ) y también un video para la canción "Absence of Trust". La
primavera / verano de 2013 se dedicó a escribir nuevas canciones para un
próximo álbum. Uno fue contactado por Austrian Napalm Records y firmó con ellos
un contrato de grabación y dedicó el invierno / primavera 2013/2014 para grabar
el próximo álbum llamado Following The
Beast.
Compos Mentis es una banda Danesa
de Melodic Death/Gothic Metal .La historia de Compos Mentis tiene sus raíces
desde 1996, pero no fue hasta el cambio de milenio que las cosas realmente
empezaron a tomar forma cuando la antigua pieza de cuatro integró un teclista a
la alineación y modificó su género en Una dirección más melódica. El aclamado
mcd "Quadrology of Sorrow" de 2001 recibió críticas sorprendentes,
incluidas varias de las mejores calificaciones, y fue calificado como
"álbum del año" por Ancient Spirit Magazine (D). No pasó mucho tiempo
hasta que se firmó un contrato discográfico con el sello estadounidense Lost
Disciple Records y al año siguiente se grabó el álbum debut de la joven banda,
"Fragments of a Withered Dream". Tras el lanzamiento en enero de
2003, se recibieron grandes críticas de todo el mundo (13/15 en Legacy Magazine
(D), 9/10 en Xtreem Music (E), 5/6 en Danish Metal (DK), etc.), el El álbum
quedó en segundo lugar en la categoría de "álbum del año" en los
Danish Metal Awards y la banda se embarcó en una gira europea con Illdisposed
para dar seguimiento a la gran respuesta.
En el verano de 2005, Compos
Mentis grabó "Gehennesis", un ambicioso álbum conceptual en el que
tanto la música como las letras y las ilustraciones reflejaron los temas
filosóficos centrales del álbum. El álbum, que mostraba una banda más madura y
enfocada y presentaba un coro de 45 integrantes entre otras cosas, fue lanzado
a principios de 2007 por el sello danés resucitado Mighty Music. Una vez más,
la respuesta fue abrumadora, por ejemplo, Metal Revolution (DK) lo clasificó
93/100 y escribió que "a lo largo de todo el lanzamiento, Gehennesis tiene
todo lo que un disco de death metal debería tener y mucho más", mientras
que obtuvo 10/10. en Lunar Hypnosis (EE. UU.) y 5/6 en Metalzone (DK), etc.
El 22 de junio de 2009, Compos
Mentis dio a luz a su tercer álbum de larga duración, "Our Kingdom of
Decay", lanzado a través de Strange Ears. Para resumir una larga historia,
"Nuestro Reino de la decadencia" se trata de Dinamarca y no menos
importante de algunos de los episodios oscuros y reprimidos de la historia
danesa.
Crowley es una banda de heavy metal Japonesa con temas conceptuales de ocultismo,
horror y magia negra que comenzaron a actuar en 1983 en Japón. A partir de
1984, Crowley entró en su período de oro con una impresionante lista de
miembros compuesta por Takashi Iwai (voz), Yoshinori Kokune (guitarra),
Noriyuki Kuroyanagi (bajo) y Hiro (batería) y rápidamente ganó popularidad. En
el mismo año, Crowley lanzó dos canciones en un álbum recopilatorio bajo E.L.L.
etiqueta, seguido del lanzamiento de un solo "Scream of Death" en 1985
y el LP "Whisper of Evil" en 1986, lo que solidifica la popularidad
de Crowley. Fue en esta época que Crowley comenzó a recibir notoriedad global a
través de las características de Metal Magazines en Europa y América, lo que
finalmente llevó a ofertas de giras de promotores en el extranjero. Sin
embargo, Hiro (batería) abandonó la banda en 1986 debido a desacuerdos en el
manejo de la banda, seguido de la salida de Kuroyanagi (bajo) varios meses
después, poniendo fin a las aspiraciones globales de Crowley. Aunque la banda
reemplazó a su baterista y bajista, Crowley no lanzó ningún trabajo nuevo y
finalmente se disolvió a finales de los 80.
En la década de los 80, Crowley
fue reconocida por ser la primera banda japonesa de Metal en ser pionera en el
uso del maquillaje provocativo, el vestuario, la piromanía y la presencia en el
escenario en general, y aún así su falta de un contrato con una etiqueta
principal y CD lanzaron los registros anteriores. Crowley es considerada como
una banda legendaria. Crowley tuvo un impacto directo al allanar el camino para
las futuras generaciones de bandas visuales, muchas de las cuales se
presentaron incluso en la arena o en el estadio de conciertos.
Y ahora ... después de una espera
tan larga ... ha ocurrido un milagro. Sin embargo, la historia de Crowley no
termina aquí ... .Crowley se está volviendo a unir en agosto de 2017 con tres
de los miembros originales del "Período Dorado", Takashi Iwai,
Yoshinori Kokune y Hiro, junto con el nuevo bajista Shunji Miyoshi. Crowley se
reagrupó junto con un plan para participar en Metal All Stars, una gira a gran
escala por Norteamérica que incluye 20 actuaciones en los EE. UU. Y Canadá. Un
álbum de renovación se grabó con letras en inglés en preparación para el
evento, que poco después se canceló debido a la desaparición del promotor del
evento.
Pero la historia de Crowley no
termina aquí ... ¡la resurrección de Crowley de entre los muertos comienza
ahora!
Tarantula es una banda Portuguesa de Heavy Metal que se formó el 1 de
octubre de 1981, bajo el nombre de Mac Zac y se cambió a Tarantula a principios
de 1985. Con la guitarra de Paulo Barros, la batería de Luís Barros, la voz de
Carlos Meinedo, la guitarra de João Wolf, los teclados de Paiva y el bajo de
José Baltazar, el grupo Entra al estudio en julio para grabar lo que sería su
primera cinta de demostración. "Black Woman", "Full Moon
Night", "Devil`s Dreams", "To Hell" y "Escape
From Heaven" fueron parte de la demostración. El 10 de octubre de 1985,
con Sepulcro, Tarantula se presenta por primera vez en el lugar de Rock Rendez
Vous, reemplazando a Blizzard en el último momento. Volverían a compartir el
escenario con Sepulcro en el Pavilhão TAS en Sadim, Vila Nova de Gaia, el 30 de
noviembre de 1985 y realizarían cinco fechas más hasta el final del año. En
enero de 1986, el club de fans de Heavy Metal Brigada Metal Power se une a
Tarantula, creando así el club de fans oficial de la banda Brigada Tarantula
Metal Power. En febrero la banda toca de nuevo en el RRV. En mayo de 1986, la
banda ingresó al estudio y en 8 horas grabaron y mezclaron su segunda cinta de
demostración, que contenía las siguientes canciones "The Candle",
"Will o 'Wisp", "The Heavy Way", "Sons Of The Flame
"y" Matar al sacerdote (Decidit Pontificem) ". Jugaron en todo
el país y recibieron críticas positivas de su demo. En febrero de 1987, Carlos
Meinedo abandona la banda, y ambos hermanos Barros toman la voz principal.
Entre abril y mayo, Tarantula va al estudio para grabar una cinta avanzada, que
será negociada por un sello para lanzar su álbum de debut.
Tarantula se presenta en
Perosinho en junio y en el mismo mes junto con Blizzard, STS Paranoid, Procyon,
Navan, Satan`s Saint, Devil Across y Black Cross, entran a las sesiones del
primer álbum doble de Heavy Metal, en vivo en el Rock Rendez Vous, 10 de junio
de 1987. Pero eso nunca se materializó. Sin embargo, con los maestros listos,
entre julio y septiembre la banda negocia con varios sellos. Finalmente, el 1
de octubre de 1987, el contrato se firma con la etiqueta independiente
portuguesa Transmedia. Tarántula de longitud completa, simplemente titulada
"Tarántula" se lanzó el 23 de noviembre. El álbum contenía 8
canciones, producidas por los hermanos Barros y Fernando Rocha, grabadas en
Aura Studios ubicados en Paços De Brandão. El 8 de noviembre, el grupo
promociona el álbum en Lisboa para vender Rock Rendez Vous con Web. Para
promover su trabajo, Tarantula da varias firmas de libros en todo el país y se
presenta en todos los lugares donde podrían. La primera pulsación del disco se
agotó rápidamente. Desacuerdos de varios tipos, que llevaron al despido del
tecladista Paiva en mayo de 1988. Durante el año se produce cierta inactividad
en vivo, tocando en el RRV el 24 de julio, nuevamente con Web y Massive Roar.
En 1989, el guitarrista John Wolf se va y poco después reclutan a un nuevo
cantante, Jorge Marques (ex baterista de Web). El grupo toca en vivo en la
discoteca Cais 447 en Matosinho, el 10 de julio de 1989 con el nuevo cantante.
Comienzan la búsqueda de una etiqueta, para el lanzamiento de su segundo álbum.
Aún sin contrato, la banda grabó bajo su propio riesgo en Rec`n`Roll studios
(Tarantulas studios). El segundo álbum llamado "Kingdom Of
Lusitania". Se estrena en mayo de 1990 a través de la multinacional
portuguesa Polygram Discos. Alrededor de 1994, José Aguiar preside a la banda
como el nuevo bajista.
Tarantula lanzó en 1995 su primer
CD, "III" y el resto es su historia! Con una carrera de 30 años,
Tarantula ha abierto para numerosas bandas como Deep Purple, Manowar, Doro,
Helloween. El grupo también tiene un CD conmemorativo de su carrera de 20 años,
titulado "20 Anos de Tarantula - Tributo", participó en el CD
importantes bandas de la escena portuguesa de Heavy Metal, bandas brasileñas y
algunos aficionados. El álbum fue doble y fue publicado en 2001 por Recital
Records. Los hermanos Barros continúan dividiendo su carrera profesional
enseñando en su escuela de música Rock'n'School, grabando bandas en sus
estudios de Rec'n'Roll y también tocando en vivo con Tarantula y grabando
álbumes de vez en cuando.
Este álbum se produjo en una
época en la que las bandas de speed metal comenzaban a madurar en gran medida a
finales de los 80 antes de la siempre popular explosión de 1988. Este álbum
muestra cómo ADX se transformó de una banda de heavy metal de ritmo medio, como
se ve en su álbum anterior, en el monstruo de una banda de speed metal que
ahora se ve en Supremetie. La banda utiliza el estilo muy popular de armonías
de una sola nota (como se ve en el primer minuto de la mayoría de las canciones
del álbum) que recuerda mucho al infame álbum de Kawaleria Szatana de la banda
polaca Turbo y al muy popular Blind Guardian Battalions of Fear.
Recuerdo haber escuchado este
álbum en una de mis caminatas nocturnas y recordar la sorpresa que recibí
cuando la canción del título finalmente se puso en marcha; especialmente
después de la muy extraña introducción titulada "Nostromo". Fueron
más que simples transiciones, ya que la canción del título se convirtió en una
intensa velocidad y energía que casi me hizo sentir como si estuviera
escuchando Screaming for Vengeance por primera vez de nuevo. . Los solos de
guitarra que se lamentaban dejaron en claro que esta banda se refería a los
negocios y, como resultado, la musicalidad se mantuvo en su totalidad.
El resto del álbum se turnó para
mostrar los himnos de ritmo medio, pero igualmente enérgicos, que se ven en las
canciones "Notre Dame de Paris" y "Broceliende", que no se
quedan a medio ritmo durante mucho tiempo. El instrumental "Les Secrets de
Olympe" es un excelente ejemplo de su tecnicidad, ya que los guitarristas
se mueven continuamente por el diapasón en estilos muy técnicos de juego que
recuerdan algo que podría haber salido de Breaking The Silence.
Si bien este álbum puede llegar a
ser muy pesado a veces, es capaz de mantener una sensación de velocidad del
metal en lugar de permitir que la banda quede encapsulada dentro del género
thrash. A veces parece que superan un poco los límites, especialmente en la
canción "La Peur et Loubil", que tiene una introducción y un riff de
versos que se transforma en un puente que parece que pudo haber sido
reproducido en uno de los primeros álbumes de Heathen o Flotsam. . La mayoría
del álbum, sin embargo, sigue siendo un excelente ejemplo de heavy metal que
recuerda el tecnicismo de Toxik y la energía de una banda de power metal que
aún estaba atrapada en los años 80. Como resultado, ADX proporciona al oyente
un metal energético a gran velocidad que muestra que definitivamente se
cuidaron mucho al crear este álbum.
Killers es una banda francesa de
heavy metal formada en 1984 en Bardos, Nouvelle-Aquitaine ,con más de 20
álbumes de estudio y un DVD, abordan muchas facetas de la música metal (heavy,
speed, a veces thrash) con más o menos preponderancia de estilos según el
álbum.
Killers es una banda francesa de
heavy metal (que no debe confundirse con Paul Di'Anno's Killers) que comenzó a
principios de los 80 y todavía está activa en la actualidad. Hay dos cosas que
distinguen a esta banda: primero, cantan en francés.
El álbum se abre en dos golpes de
cabeza, "Le fils de la haine" y "Sacrifice". Después de
solo esos dos, fui vendido. Material muy sólido, guitarras pesadas y rápidas y
una gran batería (que se aplica a casi todo el álbum). La siguiente canción,
"Rosalind" es en parte una balada y el momento más relajante de todo
el álbum. Volviendo a las pesadas palizas con "Pense à ton suicide",
que me saltearía si me sintiera suicida.
Lo siguiente es "Au nom du
rock 'n' roll", esta es una versión metalizada de su clásico himno al rock
'n' roll, bastante melódico pero duro, completo con actitudes / sentimientos
rebeldes y todo lo que tiene. "Killers" es el siguiente y es bastante
el que llama la atención, abriendo el himno a los muertos, luego continúa en un
ritmo medio y con voces en un tono más bajo que el resto del álbum, esto
alterna con las voces más agudas. y thrashier se siente presente en las otras
canciones. Esta es una de las mejores canciones del álbum.
"Mercenaire" es la siguiente, probablemente mi menos favorita en el
álbum, pero aún así son cosas muy buenas.
"Le magicien d'Oz" es
una excelente canción instrumental con un par de solos de guitarra muy
pegadizos y una poderosa batería. Me vuelvo loco como un maníaco cada vez que
escucho esta canción. Después de un himno al rock 'n' roll, ¿por qué no un
himno al heavy metal en el muy bien llamado "Heavy Metal", dedicado a
esta gran música? Pude ver que esta tocaba en vivo con toda la multitud
cantando. Suena más como un verdadero himno al heavy metal que un himno al ego
de la banda, a diferencia de los llamados himnos de metal de una conocida banda
estadounidense que prefiero no nombrar aquí. ;) La última canción real del
álbum es "Chevaliers du déshonneur", también una de las mejores
canciones del álbum y un muy buen álbum (no oficial) más cercano. Este es más
heavy metal que thrash, a diferencia de la mayoría de las canciones que a
menudo van en una dirección de thrashier. Finalmente, la pista de cierre de 22
segundos parece ser la fiesta de los chicos o algo así, ¡no estoy muy seguro de
qué demonios está pasando allí! :)
Este álbum fue lanzado en 1985 y
tiene más caña y es más metal que muchos de los álbumes que se lanzan hoy. Pero
no necesita ese tipo de comparación, ya que se mantiene muy bien por sí misma
y, a pesar de haber sido lanzada hace 17 años, tiene ese sonido sin
envejecimiento que hace que todavía suene fresco, como debería serlo un
clásico. Más que muy recomendable.
MELIAH RAGE es una banda de Power/Thrash Metal que fue fundada en 1987
bajo el liderazgo de Anthony Nichols. Influenciado por bandas como Riot,
Metallica, Steel Assasin, Judas Priest, Iron Maiden, AC / DC y Megadeth,
Nichols forjó un sonido distintivo de ritmo agresivo, pesado, melodías
abrasadoras y una impecable estructura de la canción.
Reclutando a algunos de los
mejores músicos del área de Nueva Inglaterra, la alineación original de MELIAH
RAGE incluyó a Nichols y Jim Koury compartiendo tareas de guitarra, Mike Munro
en la voz, Jesse Johnson en el bajo y Stuart Dowie en la batería. Nichols
también sirvió como el principal compositor. Sus poderosos shows reunieron
seguidores locales y ayudaron a poner la escena del metal de Boston en el mapa.
Aunque determinado en su misión
de metal, Nichols pasó una breve gira con la banda de hardcore de Boston, Gang
Green. Sin embargo, la asociación con la banda finalmente valdría la pena, ya
que llevó al lanzamiento oficial de MELIAH RAGE. "El gerente de Gang Green
nos admitió, recuerda Nichols, y en un mes nos vieron dos grandes sellos. Epic
nos contrató de inmediato.
Epic Records firmó MELIAH RAGE en
1988, y el grupo grabó su primer álbum, titulado Kill to Survive. El debut
fusionó las influencias de las bandas, y fue bastante diferente de todo lo que
se lanzó en ese momento. En lugar de confiar en el riffing de rayos
2-dimensional, la banda usó un ritmo más melódico, a medio tiempo, inyectando
material lírico inquietante que giraba en torno a las debilidades de la
humanidad: hipocresía, corrupción, abuso.
MELIAH RAGE realizó una gira por
los EE. UU. En 1989 con Metal Church, y un video de "Beginning of the
End" se emitió en MTV en todo el mundo. La gira por los Estados Unidos
incluyó paradas en más de 50 ciudades, así como más de 40 lugares en el
extranjero. El EP Live Kill en vivo fue grabado durante este tiempo en Detroit.
En 1990, MELIAH RAGE grabó su segundo disco de estudio para Epic, llamado
Solitary Solitude, repleto de un video musical de "The Witching".
Después de unos pocos años, la banda ya había tocado con pesos pesados de
metal como Slayer, Megadeth, Testament, Manowar, Morbid Angel y Nuclear
Assault.
Desafortunadamente, la marea
musical estaba cambiando. El grunge reemplazó al metal como la forma dominante
del rock, y en 1992 MELIAH RAGE se eliminó de Epic. La banda reorganizó su
sección de ritmo, contratando a Keith Vogele en el bajo y al futuro vocalista /
vocalista de Godsmack Sully Erna para la batería. La nueva alineación registró
demostraciones y buscó un contrato de grabación, pero el clima musical era poco
amable con la escena del metal. Mientras tanto, Nichols también trabajó en un
proyecto paralelo, titulado Cactus Land, con Koury y el vocalista Paul Souza. A
pesar de no haber conseguido un contrato, la colaboración de Nichols con Souza
sería beneficiosa para el futuro.
En 1995, MELIAH RAGE se reunió
con Nichols, Koury y Munro, mientras que el baterista Dave Barcos y el ex
bajista de Wargasm Bob Mayo fueron reclutados para grabar Death Valley Dream.
Lanzado en la indie Backstreet Records, el álbum fue bien recibido y sentó las
bases para un resurgimiento completo de MELIAH RAGE.
Después de lanzar Unfinished
Business, una colección de B-Sides y versiones de estudio modificadas, Nichols
se dispuso a llevar a MELIAH RAGE al nuevo milenio. Jesse Johnson, un miembro
original, regresó al bajo, mientras que Barry Spillberg, de Wargasm, se hizo
cargo de los tambores. Munro rechazó una oferta para unirse a la banda, optando
por pasar más tiempo con su familia. Conocido por su imponente estatura, sus
impresionantes actuaciones y sus letras oscuras, reemplazar a Munro sería una
tarea desalentadora. Por suerte, Nichols conocía al hombre para el trabajo Paul
Souza, su compañero de Cactus Land. En 2003, la nueva línea grabó Barely Human,
un álbum que combinaba los elementos del clásico MELIAH RAGE con un sonido
moderno y delgado. Distribuido por Screaming Ferret Wreckords, Barely Human fue
un gran éxito crítico, llegó a muchas de las diez mejores listas y produjo un
video musical para la canción principal.
Para su próximo proyecto, Stuart
Dowie regresó al grupo de la batería para grabar The Deep y Dreamless Sleep en
2005. Riffs ardientes, ritmo apretado y voces cada vez más melódicas marcan
este último esfuerzo. Además de que Stuart regresa, la banda ha agregado al
nuevo bajista Darren Lourie para reemplazar a Jesse Johnson, quien decidió retirarse
de la gira. Casi veinte años después de su formación, MELIAH RAGE continúa
siendo los portadores estándar de la atronadora tradición del metal y los
precursores de un nuevo sonido dinámico.
Pathfinder es una banda de power
metal sinfónico formada en 2006 en Polonia Cerca de Wałczm, dando a luz su
primer álbum hasta el finales del año de 2010 , Contando con Apoyo de Grandes
músicos como el ex cantante de Iron Maiden Paul Di'Anno y Matías Kupiainen de
Stratovarius.
Surgieron en el año 2006 de la
mano de Arkadiusz E. Ruth y Karol Mania.
En 2007 la banda estaba completa
y se inició una intensa sesión de ejercicios. Ese Mismo año se le unió gunsen,
Simon Kostro, Ruth y Kamil Slavomir Belak.
Con Una Banda formada , en el
2008 la banda lanzó su primer álbum demo titulado The Beginning, que contiene
cuatro canciones , Las Cuales Recibieron excelentes críticas en todo el mundo.
Esto logró que la banda fuera aclamada por la crítica y los críticos como la
esperanza del Metal Sinfónico. El Beginning Vendió unos pocos miles de copias
en la forma física y Digital a través de Internet. Esto hizo que la banda
comenzara a Pensar acerca de la Realización de un álbum.
El éxito de The Beginning also
resultado en 2009 en una gira con el ex cantante de Iron Maiden , Paul Di'Anno
y la banda noruega Rayo . Este tour trajo notoriedad suficiente para que la
banda Pathfinder fuera reconocida como una banda polaca prominente. Esta gira
fue un gran logro para la banda, ya que todavía no tenía un álbum completo en
su periodo de actividad.
El año 2009 también trajo una
excelente colaboración del productor e ingeniero de sonido Mariusz Pietka
estudio "MP Studio" en Czestochowa, donde la banda decidió trabajar
en su primer disco. Fue diseñado específicamente para la grabación de un coro
en la canción Llamada Moonlight, que lleva una marca fuerte para toda la
producción. Durante la Grabación Estuvo presente la cantante de Opera
Agata-Lejba Migdalska , que siguió a la banda desde sus inicios. La banda
invitó a algunas estrellas del mundo del metal a participar en el álbum como:
Roberto Tirant Bob Katsionis y Matías Kupiainen de Stratovarius.
