Mania fue una banda Alemana de Speed/Power
Metal que se formo en 1982 y se separo en 1990.
Uno de los grupos menos conocidos
que se desprenden de la escena alemana del speed metal es la banda "Mania". Su sonido puede describirse
mejor como una mezcla de "Walls of Jericho" y "Keeper of the
Seven Keys Pt. 1 ”era Helloween y solo un poco de Metal Church y Judas Priest.
El vocalista Chris Klauke, mejor conocido por su breve período con Abraxas, que
dio casi la misma cantidad de frutos que este proyecto, es la atracción
principal con su voz ronca y alta, definitivamente una interpretación sólida
del estilo Geoff Tate / Michael Kiske que Se había hecho popular en este punto
en los años 80. "Wizard of the Lost Kingdom" tiene una portada de
álbum bastante humorística, no muy lejos de algunas de las obras de arte de
Helloween de mediados a finales de los 90, en particular el lanzamiento de
"Better than Raw". Sin embargo, el tema de la música no es tan
satírico, excepto que quizás dieron lo que supongo que es un duende o alguna
otra bestia malvada con un nombre como Muffy. Su introducción, apodada "La
llegada de Muffy" es un preludio bastante sólido, no tan lejos de la
"Iniciación" del primer álbum de Keeper. La salida final es un poco
menos épica, solo se registra a los 9 segundos y presenta a ese malvado goblin
con una risita de nuevo, pero con un humor similar al de un álbum serio. Todo
lo que se encuentra en el medio es metal de máxima calidad con riffs a toda
velocidad. Todo lo que puedo decir es que fue algo bueno que esto sea solo un
EP, porque dudo que la mayoría de los fanáticos del metal en 1988 que no eran
fanáticos de Riot de la era "Thundersteel" no hubieran podido obtener
un LP completo de esta velocidad tan alta y melodía. "Gods of Fire" y
la canción principal son las dos mejores aquí, capturando perfectamente ese
espíritu de ese espíritu de metal de velocidad 1984-1986 ejemplificado por
Hansen al frente de Helloween y antes de Under Jolly Roger Running Wild. La
triste verdad es que a pesar de que teníamos una buena cantidad de pilares en
la escena alemana de power / speed metal, hubo muchos que estuvieron allí desde
el principio que no tenían el poder de permanencia como otros con los que se
levantaron de la escena. . Mania es una de esas bandas que crearon 2 obras
maestras imponentes antes de sucumbir al final de los 80, y ninguno de estos
lanzamientos debe pasarse por alto, especialmente si eres fanático de la
variada variedad de power metal que es menos común en el teclado. Años 80 que
hoy.
Ostrogoth es una banda belga de
heavy metal, formada en 1980 en Gante.
El grupo fue influenciado por la
nueva ola de heavy metal británico y otras exitosas bandas de metal europeas
como Scorpions y Accept. Después de un EP y dos álbumes, Full Moon's Eyes,
Ecstasy and Danger y Too Hot, la falta de un éxito comercial dio como resultado
un cambio importante en la formación de Feelings of Fury de 1987, después de lo
cual la banda se disolvió. En el 2011-2012 Hicieron otro cambio en la
alineación y grabaron el Último tributo en pie del EP que se lanzó en 2015.
Otro cambio importante en la alineación ocurrió en 2018.
Aquí vamos de nuevo, con mi tercera parte de mi
reseña del material de Ostrogoth en los años 80. En este punto, la banda ya
tenía dos lanzamientos en su catálogo y obtuvo cierto reconocimiento, incluso
si nunca tuvieron la atención que realmente merecían. Sin embargo, en 1985, el
género metal se expandió bastante y tocar metal extremo se convirtió en lo
nuevo. En Bélgica, sin embargo, no existía tal cosa, y Ostrogoth nunca cambió
realmente su sonido de una manera drástica. Después del lanzamiento de "Ecstasy
and Danger" en 1984, la banda aún no perdió el tiempo ya que rápidamente
regresaron al estudio una vez más para grabar lo que sería su tercer disco, o
segundo álbum de larga duración. Tengo que decir que estos tipos fueron
bastante constantes, ya que en realidad publicaron tres lanzamientos en tres
años. Sin embargo, la verdadera pregunta sigue siendo, ¿la banda sigue siendo
buena música en este punto de su carrera ...? Bueno, vamos a averiguarlo! El
tercer álbum de Ostrogoth, como noté, es el menos apreciado o reproducido en
toda su discografía. Realmente no entiendo por qué, pero una cosa es segura, la
portada no ayuda en absoluto. Si me preguntas, cuando veas esto por primera
vez, podrías pensar que es un álbum de glam metal y, afortunadamente, no lo es.
De todos modos, titulado "Too hot", el álbum fue lanzado en 1985 y en
el mismo sello "Mausoleum Records". Sin embargo, es el último álbum
en ser soportado por ellos. También es el último en presentar al cantante
original "Marc" Red Star "de Brauwer" y al guitarrista
"Hans" Sphinx "van de Kerckhove", así como al bajista
"Marnix" Bronco "van de Kauter". Este álbum cuenta con
nueve pistas y se ejecuta durante 35 minutos, que es un poco menos que el
último álbum "Ecstasy and Danger". Una vez más, el sonido de
Ostrogoth cambió y se convirtió en una especie de confusión, principalmente
debido a la variedad que aparece en "Too Hot". El sonido de la banda
se volvió aún más en la vena del heavy y el power metal, en lugar del poco más
agresivo y vívido ambiente que deberías encontrar en las cosas anteriores.
Cuando hablo de variedad, se debe a la presencia de una canción mucho más
pesada que algunas otras en el álbum en realidad. En realidad, cuando escuches
este álbum en el orden de las pistas, notarás fácilmente cómo los primeros son
más rápidos y pesados que el resto. Se inicia con la canción homónima
"Too Hot" y los tambores ajustan el ambiente con intensidad, las
voces son aún más melódicas y suenan más entrenadas también. La canción no es
tan memorable, pero todavía tiene un nivel de energía bastante bueno y es fácil
de entender. El siguiente tema "Shoot Back" ha sido un poco menos
atractivo para mis oídos, para ser honesto. Es un heavy metal bastante más
clásico sin nada especial, excepto los grandes solos de guitarra. Una de mis
canciones favoritas en este álbum es el asalto de speed metal que es "Sign
of Life", esta es una canción de ritmo rápido que no se entretiene al
comenzar en ese nivel de agresividad. Se podría decir que es la mejor canción
del álbum debido a sus versos. descarga
Arcade fue un supergrupo de glam
metal formado en 1992 por el vocalista de Ratt Stephen Pearcy y el baterista
de Cinderella Fred Coury, y contó con el ex guitarrista de Sea Hags Frankie
Wilsex, el ex guitarrista de Gypsy Rose Donny Syracuse y el ex bajista de 9.0
Michael Andrews. Su nombre originalmente propuesto era para ser tabú.
Arcade lanzó dos álbumes
oficiales de estudio. Su primer álbum homónimo se lanzó en junio de 1993 y
contenía 12 canciones. En particular, la portada de Arcade mostraba la cara de
la estrella porno Mimi Miyagi. "Nothin 'To Lose", "Cry No
More" y "Messed Up World" eran singles. El álbum vendió más de
100,000 copias en los Estados Unidos. Arcade se fue de gira con Bon Jovi en
1993 y también tocó en el Milwaukee Metal Fest en 1993, tocando para más de
15,000 fanáticos. El segundo álbum de Arcade fue grabado y lanzado en 1994 y
fue producido por Attie Bauw. A / 2 presentaba un sonido mucho más pesado y
contenía una canción llamada "Kidnapped", una canción escrita para
Polly Klaas, una niña que había sido secuestrada y asesinada en 1993. Los
singles eran "Angry" y "So What". El álbum vendió más de
20,000 copias en los Estados Unidos. Frankie Wilsex fue reemplazado por Tony
Marcus (ex-My Hero). Epic Records abandonó la banda. Ray Luzier reemplazó a
Fred Coury en 1995. El tercer lanzamiento de Arcade, A / 3: Live and
Unreleased, se lanzó en 2000 y contenía muchas de las canciones de su primer
álbum, ya sea en forma de demostración o en vivo.La banda terminó en 1995, y
Pearcy pasó a VD (que incluía a Michael Andrews y Tony Marcus) y luego a
Vertex. Stephen Pearcy había anunciado que la banda se reuniría y lanzaría un
CD, un DVD y una gira a fines de 2006. Esto nunca sucedió, ya que se unió a
Ratt. El guitarrista original fue Johnny Angel, antes de la banda de gira de
Diamond Rexx y Michael Monroe. Él co-escribió varias pistas. Kelly (Chris)
Tremmel y Garry Nutt de Tangier audicionaron para las lineas de bajos.
Como he mencionado en otras
reseñas, la escena holandesa de heavy / power / speed metal es uno de los
movimientos más ignorados . Hay muchas grandes bandas de los 80 que muy pocas
personas han escuchado; Martyr, Vault, Mysto Dysto, Leader, Angus y el tema de
la revisión de hoy, Dark Wizard (por nombrar solo algunos). Junto con Martyr's
Darkness at Time's Edge y Vault's Sword of Steel, considero que este es uno de
los mejores lanzamientos que salen de esa escena. Si bien no es tan innovadora
como Martyr o tan poderosa como Vault, la magia de Dark Wizard se debe a su
habilidad para escribir absurdamente pegadiza guitarra y ganchos vocales, así
como líneas hilarantemente memorables, especialmente dado el estilo de entrega
del vocalista Berto Van Veen. Aunque no es terriblemente temprano para el heavy
metal, incluso en los Países Bajos (Picture tenía un álbum en 1983 y Vault
tenía dos), 4 de las 5 canciones aquí estaban en su primera demo en 1983, así
que definitivamente no se quedaron atrás en ningún momento. tarifa. Su estilo
oscuro y oculto pero pegadizo recuerda a Angel Witch con toques de Motorhead,
pero eso no les hace justicia. Si bien a primera vista, el EP puede parecer
genérico, hay algunas diferencias más sutiles en la composición de las
canciones que hacen que Dark Wizard sea su propia entidad.
Van Veen es un vocalista
interesante; muy exuberante, poseedor de una excelente variedad, y técnicamente
bastante bueno, pero un poco extraño en su entrega. Tiene un tono nasal,
ligeramente arenoso, tal vez un poco como Mark Shelton combinado con Lemmy de Motorhead.
También tiene un acento bastante fuerte, pero solo se suma a la experiencia, ya
que su entrega casi feliz y despreocupada combinada con el acento conforma
algunas líneas muy entretenidas. Los riffs también son bastante felices en
algunas canciones, especialmente "Mr. Nice" y "Big
Typhoon". Las otras 3 canciones están lejos de ser tristes, pero no tan
descaradamente brillantes y tontas. Como DeathRiderDoom menciona en su
revisión, "Poisoned Whiskey" toma la mayor influencia de Motorhead, y
se parece mucho a su material inicial hasta Another Perfect Day. "Trip to
Doom" tiene un estilo más épico, con mucha más influencia de NWOBHM pero
con más ventaja y con una mejor composición de canciones que la mayoría de las
bandas de NWOBHM. Eso es lo que tiene Dark Wizard; no es que estén haciendo
algo terriblemente alucinante, es solo que la composición de las canciones, las
voces y la producción son tan fantásticas que hacen que la mayoría de los demás
heavy metal clásico salgan del agua. La guitarra, el bajo y la batería son muy
orgánicos sin ser demasiado bajos en la mezcla, y las voces son fuertes y
claras. Algunas de las líneas vocales que no tienen precio incluyen el título
de la reseña, del coro de "Mr. Nice". Escuchar a Van Veen entregar
esa línea de manera tan agradable con un ambiente tan brillante como el del
glam rock o el europower es completamente divertido; No puedo evitar tener una
enorme sonrisa tonta en mi cara cada vez que la escucho. Esto puede sonar
terrible, y sería si, de nuevo, la composición de las canciones no fuera tan
brillante. La línea en la misma canción donde dice "¡Por favor llámame
señor Niza!" En realidad es mucho más siniestro y arenoso. Ya sea
intencional o no, es una yuxtaposición muy entretenida. "Big Typhoon"
tiene algunas grandes líneas también; Van Veen canta sobre todo tipo de
criaturas fantásticas, en su mayoría de terror, como "hombres
fantasmas" (creo que su pronunciación hace que sea un poco difícil de
descifrar) "con ojos enojados", demonios "con cuernos puntiagudos",
etc. reunión durante - lo has adivinado - un gran tifón. Se hace referencia a
brujas, vampiros y otras criaturas comunes de Halloween, sin embargo, la
canción es tan optimista y las letras son tan cursis que se desprenden de
manera muy diferen de lo que cabría esperar. La canción hace parecer que los
demonios, las brujas, los vampiros, etc. se juntan para hacerse amigos entre
ellos o algo así.
Dark Wizard fue una banda de Heavy
Metal formada en Holanda a principios de los 80, la banda de hard rock Dark
Wizard contó con Berto Van Veen (voz), Marcel de Groot (guitarra), Kees
Reinders (bajo) y Tony White (batería). Como uno de los pocos contribuyentes de
su nación a la tradición del black metal, Dark Wizard hizo un sonido muy Heavy metal contundente con letras oblicuas y diabólicas.
Su primer lanzamiento fue el mini-álbum Devil's Victim para Mausoleum Records
en 1984. Esto fue seguido por su debut en el estudio, Reign Of Evil de 1985.
Como lo demuestra su selección de títulos de álbumes, el enfoque lírico del
grupo se mantuvo marcadamente satánico. También organizaron un notable show en
vivo en el que surgieron esqueletos y zombies disfrazados de los ataúdes, lo
que sugiere que su alianza con los espíritus oscuros estaba más orientada al
entretenimiento .
A principios y mediados de los
80, cuando el Heavy Metal estaba en alza y en constante desarrollo, NWOBHM era
el subgénero dominante. Este subgénero vino, originalmente, de Inglaterra. Pero
muchos otros actos europeos y americanos del Metal habían atraído mucha
influencia mientras intentaban crear lo suyo. Dark Wizard de Vroomshoop
(Overijessel), Holanda formó parte de una lluvia de bandas que vinieron de toda
Europa pero, desafortunadamente, no sobrevivieron.
Formado en 1983, el grupo
holandés tocó Heavy Metal, drenado del movimiento NWOBHM, infundido con temas
oscuros como Satanás y el Horror. Esa es la razón por la que muchos de sus
fanáticos los reconocieron como un acto de Black Metal en comparación con los
fanáticos de Mercyful Fate que reconocieron el estilo de King Diamond como un
Black Metal. Su primer lanzamiento oficial fue con un EP en 1984 bajo el nombre
de Devil's Victim. En 1985, la banda lanzó su primer y último álbum de larga
duración, Reign Of Evil., mostró la misma vena de música liderada por la banda
desde su formación ... letras oscuras, muchas melodías de guitarra y bajo (que
eran muy comunes en NWOBHM y más tarde en muchos actos europeos de Heavy Metal
y Power Metal), usaron muchas melodías en Su música, voces rasposas y malvadas
que hablaban de cuentos oscuros. Mientras escuchas las canciones puedes sentir
su peso. No porque sean aburridos de ninguna manera, sino porque la música es
lenta, en la mayoría de las canciones, melódica y tiene la sensación de una
épica. No todo este álbum es perfecto como podría haber sido en primer lugar.
El mago oscuro carecía de varios elementos en su música. Pero la razón era pura
y simple; no sabían tanto como se conoce hoy en el mundo del metal. No hay
demasiados cambios de ritmo o destrozos individuales o partes de ritmo pesado.
Ese era el camino de la banda, eso era, como se llama hoy, el Heavy Metal
tradicional por el libro. La producción que se presenta en Reign Of Evil es
bastante estándar para la era. Las grabaciones originales estaban en vinilo y
cassette, por lo que la calidad, según los estándares actuales, es algo media o
baja. El sonido de la banda es similar al de muchas bandas de entonces, con
guitarra crujiente y oscura, líneas de bajo duras, sonidos de finales de los
70, a veces como la batería de Sabbath, y principios de los 80 y, como en casi
todos los álbumes de los 80, veneradas voces. En cuanto a los miembros de este
grupo, desempeñan su papel con delicadeza, creando una especie de música
oscura, sin las influencias extremas que lideran a las bandas del presente, su
propósito es solo anhelar ser tan malvados y tan místicos como puedan. Y sin
pintura de cadáveres. En la voz viene Berto Van Veen. Este chico tiene una gran
parte en la maldad de la banda y su material. Su voz es áspera y cruel, que se
asemeja a la voz de Rock N ’Rolf de Dio y Running Wild, pero hace su parte como
narrador. Además mezcla su canto con tonos agudos. El problema es que, en la
mayoría de las pistas, su uso de notas altas no es tan bueno e incluso es
molesto como en algunas partes de "Death Struggle Thriller". Aún así
el hombre era el mejor para la banda. El guitarrista, Marcel De Groot, muestra
gran habilidad en su papel. Practica algunos grandes esfuerzos en solitario,
especialmente en temas como: "Mortal Agony" y "Coming Out Of The
Sky". También produce algunos riffs de Heavy Metal clásicos y mórbidos con
velocidad galopante. Uno de los mejores talentos de este grupo es el bajista, Kees
Reinders. Este tipo lo tiene todo en el bajo que muchos en su tiempo estaban
haciendo lo simple de respetar la guitarra rítmica. Crea mini solos; Lidera la
música y le da un magnífico toque melódico. Su mejor trabajo es la pista:
"Evil Spirits". El baterista, Tony White, no está haciendo nada
grandilocuente o diferente como muchos otros tambores, pero aún así está haciendo
su trabajo sin problemas. No todas las pistas en Reign Of Evil pueden
considerarse como éxitos de todos los tiempos, pero algunas de ellas obtendrán
el enfoque que merecen. El abridor, "Mortal Agony", es una pista de
apertura, llegando directamente a los negocios con riffs pesados y voces
irritantes de Von Veen. Riffs simples y agradables y un estribillo pegadizo que
explica de qué trata la canción: "Fighting against ..." Esta canción
apareció más tarde, en 2004, en la compilación de Heavy Metal Maniacs.
"Evil Spirits" es una canción influenciada por Black Sabbath con
ritmo mórbido y excelente trabajo con bajos. Esta canción no es la canción
pegadiza habitual, sino más bien épica que una canción estándar, pero ofrece.
"Coming Out of the Sky" es un clásico absoluto con riffs de marcha
que se asemeja en cierta medida a los primeros trabajos de Dio con su banda.
También hay un riff principal que se asemeja al de "Paris Is Burning"
de Dokken. "Death Struggle Thriller" es otra epopeya que se presenta
y el más cercano y auto inclinado, "Reign Of Evil", resume el camino
de la banda con un grito. Dark Wizard ya no existe debido a muchos problemas con
su Sello discográfico y buscaron otro
sello sin éxito. Seguían tocando en vivo pero sin fin. Sin otra opción, la
banda se dispersó y los miembros pasaron a tocar su parte en diferentes bandas.
la banda se volvio a reunir el 2017 para grabar su ultimo álbum de estudio luego de 33 años de silencio., el 2018 vio la luz el album Close in the Dark.
RAM es una banda Sueca de Heavy Metal y fue creada en el 1999 por Harry
Granroth, quien quería formar una verdadera banda de heavy metal; estaba harto
de la mala interpretación del metal que dominaba la escena en ese entonces y
tenía una pila de material que quería llevar a la vida. Pronto encontró a
Daniel Johansson, un joven pero experimentado y muy talentoso guitarrista que
soldó un estilo tradicional de guitarra de metal. Los dos comenzaron a trabajar
en el material anterior de Harry y comenzaron a escribir nuevas canciones.
Después de una larga y tediosa búsqueda, Harry encontró a Oscar Carlquist; Un
poderoso vocalista de heavy metal con un odio mutuo por la escena metalera
actual. Oscar se involucró rápidamente en el proceso de escritura de la canción
y rápidamente creó letras interesantes para acompañar la música. Se formó la
columna vertebral de la memoria RAM. Oscar trajo al baterista Morgan
Pettersson, uno de los pocos bateristas que quedaron y que aún tocaba el estilo
de batería fuerte y pesado de los 70/80. Luego reclutaron al legendario Leif
Larsson, un ícono en el metal de Gotemburgo, ya que anteriormente había sido
miembro de "Frozen Eyes". Los cinco miembros comenzaron a ensayar y
escribir nuevas canciones y en 2003 lanzaron su primer E.P., Sudden Impact, en
parte a través de su propio sello "Black Path Metal Recordings". El
EP generó un impacto repentino en la escena del metal underground, las primeras
1000 copias se agotaron en unos pocos meses. RAM salió a la carretera y tocó
varios festivales en Europa y se fue de gira como apoyo a Sebastian Bach. La
banda también fue reconocida por la revista Rock Hard de Alemania como una de
las mejores recién llegadas de 2004. RAM siguió tocando en vivo durante la
mayor parte del '05 y comenzó a trabajar en su álbum debut de larga duración
Forced Entry, que se lanzó a fines de 2005. Forced Entry puso de rodillas a
toda la comunidad de heavy metal de la vieja escuela. El álbum es un ataque
sónico puro de heavy metal real e innovador. Siguieron grandes críticas y la
banda creció aún más. En diciembre de 2005, RAM salió a la carretera con Dark
Tranquility y en enero de 2006 actuaron en varios espectáculos escandinavos con
Gamma Ray. Tocar en vivo es lo que RAM hace mejor y en 2006-2007, la banda
lanzó una devastadora cruzada de metal en Europa. Llegando a lugares como
Grecia por primera vez y España por segunda vez, las hordas teutónicas se
volvieron locas. En el verano de 2007, al bajista Leif Larsson se le pidió que
abandonara la banda debido a diferencias personales y el acto de ultra-culto de
Tyrant of the Black Metal Nifelheim respondió a la llamada y se unió a RAM como
un jugador de base de sesión. En 2008, la banda regresó al estudio con el
productor Johan Reivén para grabar el álbum Lightbringer. Esta vez realmente se
tomaron el tiempo para explorar el verdadero sonido del heavy metal. La
grabación del álbum tomó 10 meses de nada más que lucha por la pura perfección
del heavy metal. En 2009, RAM firmó un contrato con AFM records y lanzó
Lightbringer, que recibió muy buenas críticas. Obtuvo un lugar como uno de los
mejores álbumes de 2009 en la revista Sweden Rock. La banda también salió de la
gira europea para promocionar el álbum. Tobbe Petterson se unió a la banda y, a
través de sus increíbles habilidades para el bajo, hizo de esta la alineación
de RAM más fuerte de la historia. En 2010, RAM comenzó a grabar su tercer álbum
de larga duración titulado "Death". El álbum fue producido por Per
Stålberg y Olle Björk. En 2011, firmaron un acuerdo mundial con la reconocida
etiqueta de metal "Metal Blade Records" y Death se lanzó en enero de
2012. Una vez más, llegaron grandes críticas. RAM salió a la carretera en apoyo
de la "Muerte" que regresó a España y Tiranizar a Portugal por
primera vez, por supuesto que se visitó Alemania y que algunas etapas suecas
estaban llenas. En junio de 2013, Daniel Johansson decidió abandonar la banda
por motivos personales. Daniel fue reemplazado rápidamente por el guitarrista
Martin Jonsson de Gotemburgo, quien aportó una nueva dimensión a la banda con
un estilo de guitarra mortal. El 13 de septiembre de 2013, la RAM celebró el
décimo aniversario del lanzamiento de "Sudden Impact" E.P con un
concierto especial en Gotemburgo, ¡la primera década de Heavy Metal Tyranny fue
un hecho! Hasta la primavera de 2015, la RAM continuó destruyendo escenarios en
toda Europa y luego, una vez más, ingresaron al estudio para grabar su cuarto
álbum "Svbversvm". El álbum estaba listo para su lanzamiento en julio
de 2015. Svbversvm es otro paso más en Black Path que es la carrera de RAM y
mostró la mejor composición de canciones y actuaciones de la banda. Svbversvm
se lanzará a finales de otoño / principios de invierno de 2015 .
Angus fue una banda de Heavy
Metal de Holanda que se fundó en 1983 y se separó en el 2013.
Me parece desafortunado que la
escena tradicional del metal de los años 80 en los Países Bajos a menudo se vea
opacada por la de otros países: claro, no es comparable con la de los EE. UU. O
el Reino Unido, pero me parece que merece la misma atención que la escena
sueca. o la escena francesa, y bastante cercana a la alemana, también. Al
profundizar en él rápidamente aparecen personajes como Vault, Vortex, Martyr,
Dark Wizard o el tema de la revisión de hoy, Angus. De hecho, dada la poca
cantidad de bandas que realmente surgieron en la escena, en relación con muchas
otras, el porcentaje de bandas de calidad es bastante sorprendente; Parece que
cerca del 50% de ellos son al menos bastante decentes, y por supuesto muchos
mejores que eso. El álbum debut de Angus, Track of Doom, realmente debería
haber sido mucho más grande; Tiene todas las características de un álbum
clásico, con riffs asesinos, líderes fuera de este mundo, un vocalista
carismático y con un talento absoluto, e incluso una producción de primera categoría.
Por supuesto, este no es el peor ejemplo de los lanzamientos de metal
holandeses pasados por alto, ya que Vault's Sword of Steel es igual de bueno,
pero nunca llegó a salir del territorio demo. A pesar del hecho de que la
escena alemana de al lado parecía tener una próspera escena de metal con muchas
bandas populares, parece que la financiación, la audiencia, o ambas faltaban en
la década de 1980 en los Países Bajos. Sin embargo, para aquellos de nosotros
que tenemos el privilegio de escucharlo ahora con el advenimiento de Internet
de alta velocidad, es un verdadero placer. Además de la buena música, el álbum
también tiene una portada fantástica: ¿quién diablos no quiere ver a los
centauros bárbaros en duelo durante una tormenta? Es difícil conseguir mucho
más jodido metal que eso. También es una representación visual del estado de
ánimo presentado en el álbum; uno de velocidad salvaje, sin concesiones y
agresión y aventura totalmente exageradas. Justo al salir de la puerta, el
instrumental apropiadamente titulado "El Centauro" embosca al oyente
con un aluvión de pistas arremolinadas y épicas, con riffs galopantes. El hecho
de que esta sea la primera canción de su primer álbum caracteriza la mentalidad
que querían expresar con claridad brillante; esta banda iba a ser sobre locos
riffs y leads, una visión sin fuerzas de la fuerza del verdadero heavy metal y
exuberancia, y cualquiera que quiera algo menos debería ir a otro lugar. Esta
visión no se vuelve más débil con las pistas subsiguientes, y el oyente se
presenta con una tabla tras otra de un enorme y carnoso metal con "When Giants
Collide", la pista del título y "Heavyweight Warrior". El
vocalista Edgar Lois complementa la locura de las guitarras con sus voces
ásperas, medias, pero claras e inteligibles, que generalmente se adhieren a un
rango medio rugiente que se acompaña de chillidos ocasionales. Esencialmente,
esta es una versión más refinada de Conan el Bárbaro, que ciertamente comparte
similitudes con el JD Kimball de Omen, aunque el enfoque de Lois es un poco más
limpio y más pulido (aunque no mucho). Si The Netherland's Omen no te sugiere
que esto sea algo que quieras analizar, claramente no es para ti. La única
pista que se balancea ligeramente de la brutal carrera es "Finally
Out", cuya introducción más suave sería mejor evitar las locuras de
guitarra más locas, aunque no es tan mala, y me parece que las líneas vocales
son un poco menos fascinantes que en la otra. canciones, aunque sigue siendo
una canción muy agradable y no se debe omitir; solo que no tengo ganas de
cantar con cada coro y guitarra de aire para cada solo. Los coros, por cierto,
son algo que este álbum hace muy bien, muy bien, otra similitud y su propio
debut, Battle Cry. Te animo a que intentes no cantar las líneas como "Las
puertas están abiertas para ti y para mí, no te preocupes, ¡nunca verás la guerra!"
o "Sweet woman can you give me some wine, alcohol is nice and I love to
feel fine!"" En el caso de "Heavyweight Warrior" es quizás
los versos que son más memorables, y tal vez mi línea favorita del álbum sea “The
heavyweight warriors are ready...for their ATTAAAAAAAAACK!" En definitiva
un discazo
La banda de heavy metal Sad Iron
se formó en 1979 en Hoorn, Holanda, por el guitarrista Bernard Rive. La
formación inicial de la banda se completó con Dirk Ooms (bajo), Gerrit Soering
(batería) y Jan Palenstijn (voz). Tras la actuación de Sad Iron en una
competición de batalla de bandas, el público acordó por unanimidad que se
encontraba entre los principales grupos de metal de Holanda. Poco después, Sad
Iron dedicó sus primeras canciones al vinilo, como parte de la división en vivo
'Holland Heavy Metal Vol. 1 ', que incluyó pistas de la banda que incluían' Sad
Iron ',' Schoolgirls 'y' Thunder & Lightning '. Votado como la mejor banda
de la noche, a Sad Iron se le otorgó un día de estudio, lo que resultó en su
debut completo, "Total Damnation". Con el nuevo vocalista Herke van
der Poel y, posteriormente, el nuevo bajista Charles Heijnen, ¡Sad Iron estaba
listo para la batalla!
Como una de las primeras bandas
de speed metal en los Países Bajos (posiblemente la primera), se comparó a Sad
Iron con gente de Raven y Exciter y ayudó a desencadenar el nacimiento de la
Nueva Ola del Heavy Metal holandés. En 1985, Sad Iron entró en el estudio para
grabar el seguimiento de "Total Damnation". Titulado 'The
Antichrist', el álbum no vería la luz hasta muchos años después debido a
problemas con varios sellos discográficos, incluida la bancarrota. Después de
esta desgracia, Sad Iron fue puesto en un segundo plano, con la excepción de
algunos shows en vivo ocasionales. No se supo nada más de Sad Iron hasta el año
2000, cuando tocaron un exitoso espectáculo de reunión en el Heavy Metal
Maniacs Festival en Hoorn. Revitalizada, la banda se embarcó en el Dutch Steel
Attack Tour con las bandas holandesas Vortex y Hammerhawk, que las vieron en diversos
lugares tanto en los Países Bajos como en el extranjero. En 2015, Sad Iron
apareció en el álbum recopilatorio 'Dutch Steel', un proyecto del renombrado
periodista holandés de heavy metal Robert Haagsma. Haagsma también fue
responsable de generar interés en el segundo álbum de la banda, "The
Antichrist", que finalmente llevó a su lanzamiento en 2016
Lords Of Black es una banda de
power metal española formada en Madrid en 2014 por el guitarrista Tony
Hernando, el cantante Ronnie Romero, el batería Andy C. y el bajista Dani
Criado. Actualmente se trata de una de las bandas de heavy metal españolas más
exitosas a nivel internacional, con tres discos editados: "Lords Of
Black" (2014), "II" (2016 y "Icons Of The New Days"
(2018).
Tony Hernando, reconocido
guitarrista de Rock como artista en solitario y además guitarrista y
co-productor del grupo Saratoga entre 2007 y 2013, funda junto a Ronnie Romero
Lords Of Black con un enfoque totalmente internacional y en una onda
estilística de Metal moderno pero a la vez clásico, progresivo y melódico. Se
une rápidamente al proyecto Andy C., batería que fuera compañero de Tony
Hernando en Saratoga y comienzan meses de trabajo en composición, arreglos,
producción y grabación junto al guitarrista y productor Roland Grapow
(Masterplan, Helloween). El álbum debut, de título homónimo “Lords of Black”
vio la luz en mayo de 2014, y rápidamente la reacción de público y crítica hizo
que fuera uno de los más destacados lanzamientos del año en su estilo. Ya con
los primeros conciertos de presentación en directo, incluyendo puestos de
invitados especiales de bandas de renombre internacional como Gotthard,
Unisonic y Helloween, Lords of Black se ratificaron también como una excelente
banda en directo, aumentando su fama tanto a nivel de fans como dentro de la
escena profesional internacional. Es sin embargo, durante la producción del
nuevo álbum en 2015, cuando Ritchie Blackmore anuncia su vuelta al Rock con un
nuevo line up de Rainbow, en el que figura al frente Ronnie Romero como nuevo
cantante y provoca que Lords of Black sean por fin mundialmente descubiertos,
produciéndose el fichaje de la banda por parte de la discográfica Frontiers
Records, con quienes sacan a nivel mundial su nuevo álbum "Lords of Black
II"1 en marzo de 2016, y de nuevo, las críticas de público y crítica
destacan el trabajo como uno de los mejores lanzamientos del año.
Aska es una banda de Heavy Metal fundada en 1990 en Texas Estados Unidos.
ASKA nace durante el naciente movimiento
alternativo / grunge de principios de los 90 y evita la moda popular en favor
de tocar música de metal ... a su manera. Desde el primer lanzamiento hasta el
quinto, la banda se embarca en una variedad de giras mundiales que serían la
envidia de de muchas bnadas under y eso les otorga notoriedad, credibilidad,
contratos de compañías discográficas independientes, ganancias financieras y 40
países en sus cinturones hasta la fecha. y contando.Con el lanzamiento de
"Absolute Power", la banda demuestra que lo que publicaron en
"Avenger" no fue una casualidad y llevar las cosas un paso más allá.
De hecho, "Absolute Power" es tan bien recibido dentro de la
comunidad metalera que las legendarias bandas de metal, Omen, Banshee y Cloven
Hoof ofrecen al cantante / guitarrista George Call una posición como su
vocalista principal. Los dioses del metal y los fanáticos, tanto pasados como
presentes, encuentran valiosos hermanos de armas en ASKA. "Fire
Eater" sexto álbum de la banda.
Como dato curioso dee 1992 a 2000, Aska realizó una
gira por el Departamento de Defensa de los Estados Unidos (DoD) para entretener
a las tropas militares de todo el mundo.
El álbum más famoso de Turbo es Kawaleria Szatana (La Caballería de Satanás),
considerado un opus del heavy metal polaco.
Es una pena que Turbo no sea muy
conocido en el Heavy Metal, porque son y siempre han sido una gran banda que
sabe cómo hacer buena música con gran calidad. Tal vez sea porque muchos de sus
álbumes están escritos en polaco porque muchos no los han escuchado, y es una
verdadera pena. Y sí, porque discos como este donde voy.
Para hablar, "Kawaleria
Szatana", hay muy pocas. Comenzó en 1980 como una buena y prometedora
banda de Hard Rock / Heavy Metal, Turbo construyó su primer álbum muy
agradable, "Dorosle Dzieci" y "Smak Ciszy". Pero es con el
cambio de género en 1986 que la banda alcanza su verdadera forma. Se convierten
en una banda de Speed / Thrash, con un sonido muy personal que ciertamente no
tiene nada que ver con Metallica o Slayer, ya que en esos años comenzaron a
tentar a muchas bandas que querían copiar a los grandes maestros del género. Pero
Turbo no lo hace, porque al igual que muchas otras bandas, comenzaron a
construir su propio sonido Thrash, que no se obtuvieron ni se pusieron a la
mierda. Nueve canciones que han hecho la historia del thrash metal, pero
desafortunadamente no son familiares para muchos fanáticos del género, incluso
los más resistentes. Nueve canciones enormes, épicas, rápidas y furiosas con la
gran voz de Grzegorz Kupczyk, el legendario cantante de la banda. E
inmediatamente el álbum comienza con una explosión, "Zolnierz
fortuny", que es mi segundo tema favorito de todo el trabajo, es algo que
se debe perder. Rápido, furioso, a horcajadas, todo lo que quieras de una pista
Thrash. ¡Mira si no quieres cantar el coro cada vez que comienza la canción! Y
luego todo continúa, más y más asesina, con "Dlon Potwora". Comienza
con una introducción instrumental muy interesante, y luego lanza los oídos de
los oyentes del Thrash metal sano, rápido y destructivo. La prueba del álbum de
no tener inmersiones en la calidad debido a la canción corta pero muy
apasionada "Sztuczne oddychanie", que posee grandes riffs y rítmica
totalmente épica que involucran cada vez más al segundo que escucha el oyente.
Luego viene una canción bastante larga, de cinco minutos y medio, "Kometa
Halleya", que comienza con una hermosa introducción y luego hacia abajo
para desatar riffs Thrash aplastantes y despiadados de huesos pesados, siempre
alternando con rondas de Bass muy convincentes. Luego desató la parte
superior de esta obra maestra, una canción de Thrash Metal que no tiene igual:
el tema que da título a "Kawaleria Szatana cz. I". Es rápido, feroz,
aplanador, podrías darle cualquier adjetivo positivo. Especialmente gracias a
un gran y hermoso solo, que es probablemente el mejor momento de esta gran obra
maestra. La canción más larga es "Wybacz wszystkim wrogom". Es rápido
y áspero con una composición de canciones muy variada, tal vez la composición
de canciones más variada de todo el álbum. Otra gran joya. Posteriormente viene la
segunda parte del título, "Kawaleria Szatana cz II".
Desafortunadamente, no es tan convincente como la primera parte, pero no es un
problema, porque es un gran Canción digna de estar en este trabajo. La
penúltima pista es "Ostatni grzeszników placz", otra gran prueba para
el talento absoluto de la banda. Una canción que empieza inquietantemente, y
luego vaya rápido y entre los riffs de velocidad / Thrash, soportados por una
batería grande. Por supuesto en las pistas anteriores hubo un muy buen trabajo
de batería, pero está en este Cuando el baterista Alan Sors da lo mejor de sí
mismo. Todo termina con una canción instrumental, "Bramy galaktyk",
que comienza con una gran introducción al tambor, mientras que lentamente llega
fresca y rápida.
Riffs de los dos guitarristas. En
definitiva, una manera perfecta de acabar con esta gran obra maestra. Finalmente,
es solo una necesidad para cualquier metalero, no solo para Thrashers. Es algo
de lo que no puedes prescindir, y los pocos (que en Polonia no son tan pocos)
que lo saben deben estar tranquilos porque tienen suerte. La banda lanzará otra
gran obra maestra, "Last Warrior", y muchos otros álbumes válidos,
pero la música épica lograda gracias a esto no se volverá a reunir.
Pero no es un problema, porque
ciertamente no reduce la magnitud de este disco. Obviamente recomendado para
todos aquellos que creen que conocen la buena música.
Turbo es una banda polaca de
heavy/thrash metal. Se inició en enero de 1980, en Poznań, por Henryk Tomczak (anteriormente Stress y Heam, ambos grupos
pioneros de rock duro polaco). Turbo ha sido descrito como una de las bandas
más importantes del heavy metal polaco.
La primera formación fue Wojciech
Hoffmann (guitarra), Wojciech Anioła (batería) y Wojciech Sowula (voz). Pronto
se lanzó un single, con las canciones ("Deep in the Silence") y "He estado contigo tantos años"
("So much years with you"). El estilo de la banda era muy parecido al
hard rock de los 70 o principios de los 80. En noviembre de 1980, el cantante
se fue y fue reemplazado por Piotr Krystek. Las nuevas pistas fueron grabadas y
reproducidas frecuentemente en la radio. Pronto llegaron más cambios en la
formación, el fundador y el bajista originales se fueron. Piotr Przybylski, de
16 años, tomó su lugar. Andrzej Łysy se unió como segundo guitarrista y el
cantante fue cambiado una vez más. Desde entonces, las vocales de Turbo han
sido de Grzegorz Kupczyk, uno de los cantantes polacos de heavy metal más
famosos, a veces comparado con Bruce Dickinson. En 1983, se lanzó el primer LP, titulado Adult
Children (Grown-up Children). Su música es una mezcla de hard rock tradicional
y NWOBHM. La canción del título se ha convertido en un éxito y la canción turbo
más reconocible. Con el LP grabado, el grupo tocó extensivamente, incluso en
Rockowisko en Łódź y en el famoso festival Jarocin. A pesar del éxito, Marek
Olszak, Ryszard Oleksy y Przemysław Pahl tuvieron éxito en la alineación.
Finalmente, el lugar del baterista fue tomado por Alan Sors. Piotr Przybylski (bajo)
se fue y fue reemplazado por Bogusz Rutkiewicz. Aparte de los problemas con la
alineación, la banda tiene otras dificultades que abordar. La compañía
discográfica insistió en suavizar el sonido de la banda y grabar más pistas
"pegadizas". Wojciech Hoffman, más tarde llamado "un tiempo de
errores y distorsión". En 1985, se grabó un compromiso, el LP suavizado,
The Taste of Silence. A pesar de que el sonido es relativamente suave, el riff
se parece a Iron Maiden y las voces le dan más peso a la música. Las canciones
de la lista fueron "Taste of Silence" y "What That That Day
Was". Un año más tarde, Turbo grabó un LP. Caballería de Satanás. Heavy
riffing, solos y letras similares a las de Iron Maiden que tratan temas
"pesados", como la muerte, la guerra y el dolor, cambiaron
completamente la imagen de la banda. El LP fue muy exitoso y fue considerado el
mayor esfuerzo del grupo. Después del lanzamiento, Turbo colabora con Metal
Mind Records, que ahora está incluido en el festival Metalmania. En 1987, la
banda grabó otro LP, The Last Warrior. Fue el primer álbum para el nuevo
baterista, Tomasz Goehs. El estilo de la banda se endureció aún más,
influenciado por la antigua Metallica, al igual que las letras, incluso más
oscuras que antes. En 1988, se lanzó la primera grabación en vivo, Alive!, Que
contenía material grabado el 12 de diciembre de 1986 y el 3 de marzo de 1987.
Durante 1989 se produjeron varios
cambios en la alineación: Bogusz Rutkiewicz renunció, Andrzej Łysów. Bebedores
de ácido Robert "Litza" Friedrich. Influenciados por Anthrax, Flotsam
y Jetsam y Wolf Spider, los músicos grabaron Epidemic un álbum de thrash
altamente técnico. En 1990 se produjo una ruptura, cuando Grzegorz Kupczyk y
Andrzej Łysów abandonaron la banda. Tomasz Olszewski se unió al bajo, y el
nuevo cantante fue Robert "Litza" Friedrich. Esta formación continuó,
creando Dead End que se asemeja a algunas de las voces de death metal, pero las
estructuras de las canciones aún son trémulas. La ruptura y la falta de
conciertos causaría la inactividad de la banda. Se publicó una compilación de
canciones de 1980-1990, inédita anteriormente. Wojciech Hoffman intentó formar
una nueva alineación en 1992, lanzando One Way (solo tapes ), pero el resultado
final es una pérdida comercial y Turbo finalmente cesó. En 1995, Turbo tocó en
un concierto en Poznan, con la alineación de Wojciech Hoffmann, Grzegorz
Kupczyk, Bogusz Rutkiewicz junto con Marcin Białożyk - guitarra y Szymon
Ziomkowski - batería. El aplauso hizo que el grupo se reformara, y el
01/01/1996 Turbo se reagrupó. En 1997 se lanzó otra compilación, esta vez
titulada Intro: 1982-1996, compuesta de las canciones más populares. En 1999,
Metal Mind Records lanzó una discografía de Turbo en CD. La banda tocó en los
festivales Thrash'em All y Metalmania. En 2000, se lanzó una versión
remasterizada de Titanic, llamada Remix '92. El 20 de enero de 2000, Turbo tocó
en un concierto celebrando los 25 años en el escenario de Grzegorz Kupczyk. El
concierto fue lanzado como un CD, 2001 - 2000. En 2001, después de un descanso
de diez años, se lanzó otro LP. Awatar fue un álbum experimental de nuevo sonido,
influenciado por el hard rock moderno. Los experimentos fueron desaprobados por
los fanáticos del heavy metal, que calificaron el álbum como muy bajo. La
formación formada fue Hoffmann, Kupczyk y Rutkiewicz y Mariusz Bobkowski
(tambores). En 2004, Turbo regresó con Wojciech Hoffmann, Grzegorz Kupczyk,
Bogusz Rutkiewicz y Tomek Krzyżaniak (batería) y Dominik Jokiel (guitarra). The
Identity. LP fue lanzado, y regresó al heavy metal puro. El público
intransigente consideró que era una excelente remontada. En 2005, se lanzó una
edición limitada de Identity junto con Akustycznie (un registro de la
interpretación acústica de diciembre de 2003). La banda fue a Metalmania y
lanzó el concierto como un DVD en vivo. Debido a la banda cesó una vez más. Wojciech
Hoffman comenzó una carrera en solitario, Grzegorz Kupczyk trabajó con su banda
CETI y Bogusz Rutkiewicz se unió a Gotham. En marzo y abril de 2007, el grupo
participó en el Metal Marathon Tour 3 con Chainsaw, la primera gira de Turbo
desde 2001. En 2009, Metal Mind Productions lanzó versiones remasterizadas de
todos los álbumes de Turbo, incluido One Way. También en 2009, Turbo lanzó un
nuevo álbum (Light Guard) con un nuevo miembro, Tomasz Struszczyk, en la voz.
En este álbum, la banda volvió al clásico estilo de música heavy metal.
Los años pasan, y el primer gran
material en vivo de Kat de 1987 continúa causando una buena impresión. Aunque
la implementación en sí misma deja mucho que desear, pero con la selectividad
no es tan mala, y un sonido tan sucio y áspero se ajusta como un pegamento a la
música salvaje y agrega todo un encanto. También tengamos en cuenta cuándo,
dónde y en qué equipo se grabó todo. El concierto que se discute es una docena
de minutos de thrash / speed / metal mesclados brillantemente, que emanan con una energía
enorme y la alegría perceptible de tocar. Cualquier deficiencia (y no hay
muchas) se pasa a segundo plano y solo cuenta la cantidad de energia. Una
guitarra fuerte, un bajo emocionante . Pero este es probablemente el estándar
para la versión clásica de concierto. El fuego de la banda y los excelente Los
coros facilitan la aniquilación acelerada de las cuerdas vocales. El clima de
estos conciertos (porque "38 minutos de vida" no es solo una
presentación) es instantáneo y proporciona una calificación tan alta calidad.
Kat es una banda polaca de heavy
metal formada en 1979 en Katowice, Polonia.
En polaco "kat"
significa verdugo. KAT es una de las bandas más importantes en el heavy metal
polaco y de Europa del Este en general, y también se menciona como uno de los
principales precursores del thrash. El álbum más famoso de KAT es "Oddech
wymarłych światów" (El aliento de mundos extintos), considerado un opus
del heavy metal polaco.
KAT fue fundada en 1979 por el
guitarrista Piotr Luczyk y el baterista Ireneusz Loth. Poco después se les
unieron el bajista Tomasz Jaguś y otro guitarrista, Ryszard Pisarski. Tocaban
música instrumental influenciada por bandas de hard rock, principalmente Deep
Purple, Led Zeppelin y Black Sabbath. En 1981, durante la primera edición del
festival Silesian Rock, la banda encontró un cantante, Roman Kostrzewski. La
alineación fue completada por el guitarrista Wojciech Mrowiec y en 1984 KAT
lanzó el single debut "Noce szatana / Ostatni tabor" (en polaco para
The Nights of Satan / The Last Train). Robert 'Lor' Milewski escribió las
letras de ambas canciones; Desde entonces, Kostrzewski se convirtió en el
letrista, incorporando poesía, folklore polaco y misticismo. La banda realizó
una gira con Hanoi Rocks. En 1986 KAT lanzó su álbum debut, Metal and Hell con
una compañía de producciones belga llamada Ambush Records con el productor Jos
Kloek. Una versión en polaco de este largometraje fue lanzada como un álbum limitado
el mismo año, sin embargo, la versión polaca del álbum se llamó 666. Poco
después, Wojciech Mrowiec fue despedido de la banda. En 1987, KAT se presentó
dos veces como banda de apoyo para Metallica en Spodek de Katowice. Este
espectáculo fue documentado en el álbum en vivo de KAT 38 Minutes of Life. En
ese momento también apoyaban a Running Wild, Helloween y Overkill. Un año
después de los conciertos con Metallica, KAT lanzó el siguiente álbum de larga
duración en 1988, "Oddech wymarłych światów" (Aliento de mundos
extintos). Después de esto, surgió un conflicto entre Luczyk y Koszewski, y la
banda entró en pausa. KAT renovó su actividad en 1990 y en 1992 jugó con TSA y
Acid Drinkers en el Festival Jarocin. Dos años después, algunas canciones tocadas
anteriormente en el Festival aparecieron junto a otras nuevas en un nuevo
álbum, Bastard (1992). En 1994, en Wisła, se compiló y grabó un nuevo álbum
titulado "Ballady" (Ballads) en un estudio cristiano, Deo Rocording,
que demostró argumentar en contra de las acusaciones de satanismo de los
públicos y los periodistas. Incluye baladas de KAT de álbumes anteriores,
canciones inéditas y dos canciones completamente nuevas. Józef Skrzek (SBB) fue
un teclado invitado. En ese año, Metal Mind Productions relanzó los tres
primeros álbumes de Kat. Kat demandó a la compañía y, después de unos años,
ganó el caso.
En 1996, KAT lanzó los álbumes
"Róże miłości najchętniej przyjmują się na grobach" (Las rosas de
amor florecen mejor en las tumbas), luego de esto el conflicto entre Luczyk y
Koszewski volvió a encenderse. Este conflicto fue tan prominente que resultó en
el siguiente álbum "Szydercze zwierciadło" (The Mocking Mirror) que
se grabó con todos los miembros de la banda grabando por separado sin siquiera
vernos en el estudio. Después de este álbum, la banda detuvo su actividad.
Luczyk se centró en otros proyectos musicales y Koszewski formó una nueva banda
Alkatras. Desafortunadamente, en 1999 Jacek Regulski murió en un accidente de
motocicleta. Después de la firme convicción de Slawomir Dziewulski (gerente),
Luczyk aceptó una gira conjunta con el nombre KAT; El final de esta gira fue un
espectáculo conjunto con Iron Maiden y el lanzamiento del álbum y DVD Somewhere
in Poland en 2003. Inmediatamente después del lanzamiento de Somewhere in
Poland, en 2004 la banda decidió despedir al baterista Ireneusz Loth y al
cantante y letrista Roman Kostrzewski. Mariusz Prętkiewicz reemplazó al antiguo
baterista; Jarosław Gronowski se unió como segundo guitarrista (sustituyó a Luczyk
durante la gira "Szydercze zwierciadło", ya que Luczyk no quería
participar debido a la mala organización de la gira), y Henry Beck se convirtió
en el nuevo cantante. La nueva alineación lanzó Mind Cannibals en 2005. Los
cambios en la alineación fueron muy controvertidos, y la base de fans de la
banda en realidad se dividió en dos, porque Roman Kostrzewski e Ireneusz Loth
también crearon su propia banda, y continúan tocando desde entonces, como banda
de covers. Después de grabar Mind Cannibals, la banda realizó una gira por
Europa (tocando junto con Six Feet Under), pero no tocó en Polonia, y luego se
presentó en una gira con Helloween. Entre 2005 y 2014, KAT tuvo una pausa, y en
2014 regresó con el lanzamiento de un álbum acústico, "Acoustic - 8 filmow",
donde Maciej Lipina actuó como vocalista invitado, cuando Henry Beck formó su
propia banda, y Adam Harris Jasinski (quien fue descubierto por Luczyk en un
festival de tapa) tocado como el nuevo bajista. Finalmente, la nueva formación
se formó en 2016, Henry Beck fue reemplazado por Qbek Weigel como vocalista.
Con la nueva formación, KAT firmó un contrato mundial con la compañía de
producciones alemana Pure Steel Records. El último álbum titulado "Sin
mirar atrás" se lanzará antes de finales de 2018.
