El metal ha encontrado un bastión
en casi todos los países del mundo, y algunas veces las bandas más interesantes
provienen de los lugares menos esperados. Si bien Noruega y Suecia tienden a
ser la meca del metal, hay muchos otros lugares donde se escucha música. Es el
caso de Root de la República Checa, que estaba formulando su propio estilo de música incluso antes de que los géneros como
el Black Metal se hubieran definido completamente. "The Temple In The
Underworld" es un relanzamiento del álbum de Root en 1992, que incluye
varias pistas adicionales y una canción en vivo. El disco ofrece un viaje
ecléctico y, en ocasiones, realmente extraño, a través del metal que carece de
límites significativos para convertirlo en una etiqueta constrictiva. Root ha
sido citado como una banda de black metal, pero en el mejor de los casos es un
título engañoso. No hay blast beats ni chillidos agudos en todo el disco.
"The Temple in the Underworld" es un álbum que evoluciona de una
pista a otra, y rara vez se adhiere a la misma fórmula. La combinación de
efectos de sonido, voces limpias y ásperas, sonido de guitarra impulsado por la
fatalidad y una atmósfera de black metal en general conducen a una definición
de género que se describe con más precisión como "metal oscuro", si
existe una definición que se aplique en absoluto.
El disco no es un álbum
conceptual, pero cada pista parece tener un tema continuo vinculado al título
del álbum. La canción de apertura "Intro" comienza con un aumento del
ruido del gong, seguido de una tormenta. La "Casilda's Song" de
Beethoven se reproduce en el fondo, dando una sensación general de descender al
inframundo. Cuando aparecen las guitarras, tienden a pegarse a riffs simplistas
y de ritmo medio, con incursiones ocasionales en tocar más rápido. Sin embargo,
la falta de tecnicidad o velocidad no es un inconveniente, ya que la raíz de la
música no tiene por qué ser llamativa para funcionar. Las canciones son más
sobre el estado de ánimo que la precisión. La mayoría de las voces en el álbum
son un canto profundo que se divide en gritos, gritos y gruñidos cuando es
necesario. Las voces que se alternan con frecuencia imitan la propia música,
que cambia significativamente a medida que el álbum avanza. Mientras que
"Aposiopesis" suena como una balada de hard rock de los 90, aunque
con guitarras más pesadas y una atmósfera más oscura, "The Solitude"
es una canción completamente dirigida por sintetizador. Las canciones como la
canción del título y "The Wall" van para un sonido más pesado,
utilizando una variedad de trabajos de guitarra desorientados para mantener el
tema del inframundo. Algunas de las canciones y segmentos salen de la nada, y
pueden ser desconcertantes en la primera escucha. El final de la pista del
título cambia bruscamente de voces ásperas y guitarras distorsionadas al sonido
de una vieja caja de juguetes que se pone en marcha y luego se toca.
"Freebee" es otro que sale del campo izquierdo sin previo aviso. La
pista comienza con efectos de sonido que cabrían en un videojuego de 8 bits
antes de que una pared de tambores furiosos golpee al oyente. Los sonidos de 8
bits de la vieja escuela se mezclan con los tambores y los ataques aleatorios
de risas insensatas y voces ininteligibles. Dependiendo de la cantidad de experimentación
que el oyente esté dispuesto a soportar, la canción podría resultar un viaje de
drogas loco que vale la pena tomar muchas veces, o podría ser la que se omita
en cada turno. "The Temple In The Underworld" tiene una amplia gama
de elementos que probablemente se describirían como metal progresivo si el
álbum hubiera salido hoy en lugar de principios de los 90. El sonido general de
la fatalidad y la falta de gritos de black metal le dan al álbum una audiencia
potencialmente amplia, aunque no todos pueden disfrutar de los extraños
interludios.
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